geraldo.teodoro

A escolha da sandália para a dança de salão é algo muito importante, pois interfere diretamente em uma boa performance, não é mesmo? Afinal, são desempenhados passos, manobras e movimentos que demandam muito esforço dos pés e eles precisam estar devidamente equipados.

Logo, para um bom desempenho é preciso ter a melhor sandália dança de salão à disposição, para garantir conforto aos pés, segurança na execução dos movimentos e, ainda, elegância ao exercício.

Mas, afinal, como escolher?

Para ajudar nessa missão, separamos algumas dicas e informações sobre o assunto que vão guiar você nessa jornada rumo a sandália ideal para seus pés na dança de salão.

1. Entenda a importância da sandália adequada

Ter uma sandália apropriada ao exercício dessa modalidade de dança pode parecer, inicialmente, algo superestimado ou, ainda, superficial, pois muitas pessoas agregam erroneamente a esse acessório apenas a função de compor o figurino ou, ainda, de embelezar os pés. Ou seja, para eles, qualquer sandália bonita do cotidiano serve.

Contudo, esse pensamento reflete uma postura totalmente equivocada. Afinal, para ter domínio e precisão dos movimentos, além de saúde e conforto, seja das pernas ou pés, são necessárias sandálias preparadas e feitas tecnicamente para essa atuação.

Por isso, busque sempre marcas reconhecidas que ofereçam produtos adequados a sua finalidade de dança. Além disso, com tantas variedades de sandálias no mercado é fundamental pesquisar e experimentar as opções existentes, alcançando o melhor modelo para as suas necessidades. Essas simples ações vão refletir positivamente em seus resultados e diferenciais na dança, pode apostar!

2. Priorize sempre o conforto

As sandálias para a dança de salão devem ser, além de bonitas, confortáveis aos seus pés. Por isso, nada de modelos frouxos ou apertados, essas características podem comprometer seu equilíbrio na dança, causando sérios danos, incômodos e possíveis lesões.

Priorize ainda sandálias que tenham o solado feito de materiais específicos para essa categoria de dança, como a camurça ou microduro. Isso porque solados de borracha, por exemplo, não proporcionam movimentos deslizantes, grudando no piso e comprometendo a sua mobilidade.

Uma excelente opção de pares de sandálias para o conforto dos pés na dança de salão são os modelos em tiras com correias. Além de poderem ser abertas nos dedos, as correias oferecem mais firmeza aos tornozelos, o que garantem uma dose extra de exatidão nos movimentos e distribuição do impacto das manobras. Que tal a dica?

3. Opte por sandálias de saltos baixos

Nessa modalidade de dança, em regra, se faz necessário algumas manobras de elevação natural dos pés (que permanecem nas pontas). Logo, o salto nas sandálias surge como um facilitador desse movimento, ajudando na prática da dança, além de trazer estabilidade e apoio ao movimento provocado.

No entanto, não é aconselhável ter opções de saltos muito altos e finos. Afinal, eles se tornam grandes inimigos de qualquer dançarina, pois trazem instabilidade, provocam um esforço a mais aos pés, deixando ainda os tornozelos à mercê da sorte dos passos sem erros.

Por isso, inicialmente, opte por sandálias que tenham um salto confortável aos seus limites de altura e tenham o formato quadrado ou em bloco. Você pode começar testando essas opções mais tradicionais e, com o passar do tempo e treino, migrar para opções mais arrojadas.

Aqui, não existem regras preestabelecidas, o importante é priorizar a sua segurança e bem-estar na dança, inclusive, com acessórios e equipamentos complementares às sandálias, mas sempre com qualidade, certo?

Pronto! Com as nossas dicas e informações você já sabe como escolher a melhor sandália dança de salão para um desempenho incrível. Agora só falta conhecer a nossa loja virtual e encontrar o seu par de sandálias perfeito!

Para isso, visite o nosso site, consulte o nosso catálogo completo de produtos específicos para a dança de salão e escolha a sua opção ideal e com glamour.

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Piotr Tchaikovsky é um nome conhecido e obrigatório para quem ama e pratica ballet. Afinal, esse compositor, nascido ainda no século XIX, transformou a história da dança com uma das mais relevantes criações de todos os tempos: o Ballet Quebra-Nozes.

Como você sabe, existe uma forte relação dessa versão com as tradições natalinas. E não só na Rússia, terra de Tchaikovsky, mas no mundo inteiro. Ao longo do tempo, tal costume continuou a se fortalecer. Prova disso é que quase 130 anos depois da primeira apresentação, o Quebra-Nozes segue firme e forte.

Se você quer ficar ainda mais por dentro do assunto, permaneça conosco no texto e entenda melhor a origem, as diferentes versões, técnicas e estilos pertencentes ao Quebra-Nozes. Boa leitura!

Qual é a origem do Ballet Quebra-Nozes?

Para retornar ao surgimento real, precisamos voltar ao longínquo ano de 1844. Foi quando uma história de conto de fadas alemã passou por tradução para o francês, por Alexandre Dumas. Contudo, a ligação com o ballet só veio, de fato, em 1892.

Apenas na última década do século, Tchaikovsky fez o conto ser um ballet, com a coreografia sob comando da lenda Marius Petipa. O russo teve influência pesada de Ivan Vsevolojski, então diretor dos Teatros Imperiais de São Petersburgo. Tudo resultou na estreia ocorrida em dezembro daquele ano.

No entanto, a história da criação do Quebra-Nozes carrega um fato a se lamentar. Pela temática de caráter infantil, Tchaikovsky inicialmente não gostou tanto da ideia proposta, só aceitou porque poderia lançá-la em conjunto com a chamada Ópera Iolanta. Dentro de um curto espaço de um mês, estava divulgado o projeto duplo.

Falecido em novembro de 1893, o criador do espetáculo nunca teve a real dimensão do impacto positivo e inesperado da obra. Isso porque, no começo, os críticos não absorveram com a mesma receptividade conquistada tempo depois. De qualquer forma, o nome de Tchaikovsky já estava gravado na história.

Como o Ballet Quebra-Nozes é realizado?

Uma festa de Natal que acontece antes da virada para o século XX, na Alemanha, é o pano de fundo do Quebra-Nozes. A família Stahlbaum festeja a data e uma das filhas, Clara, ganha um quebra-nozes de presente, que se veste como um soldado, chamando a atenção do irmão, Fritz.

Ao tomar o presente da irmã, Fritz o quebra e deixa a menina triste e chorosa, mas seu padrinho, que deu o brinquedo, trata de tranquilizá-la. Mas muita coisa ocorre: o Quebra-Nozes ganha vida antes de ser morto por ratos. Só que, em seguida, ele se transforma em príncipe e vai com Clara até um reino encantado. A última reviravolta da história: a menina acorda e nota que tudo era um sonho.

Versões

Cinco versões merecem destaque ao falar do Ballet Quebra-Nozes. Veja:

• Royal Ballet, 1984 — Peter Wright mantém partes originais, mas trata a relação entre Clara e o Quebra-Nozes com traços de uma história de primeiro amor;
• Jofrey Ballet, 1893 — Chistopher Wheeldon transmite o conto original aos imigrantes;
• Joburg Ballet — mostra-se a Clara a beleza e os encantos da África, com o Quebra-Nozes sendo transformado em um curandeiro sul-africano;
• Ballet Nacional da China — Fritz é Tuantuan e, durante as celebrações do Ano Novo Chinês, intimida Clara, nomeada Yuanyuan, enquanto dragões e tigres fazem parte do imaginário de “ataque contra defesa”;
• Ópera de Paris — Nureyev elimina a Fada Açucarada, que integra a história original, e também o reino dos doces. Nesse conto, poucos aspectos do começo são preservados.

Conhecer a origem e o desenrolo da história do Ballet Quebra-Nozes é incrível, principalmente para quem ama a dança. No Rio de Janeiro, o Theatro Municipal chegou a fazer uma apresentação online. Pela Europa, em Genebra ou Londres, o Quebra-Nozes também costuma aparecer nos espetáculos. Vale a pena pesquisar e conferir.

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