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Roupas de ballet: o que não pode faltar no seu guarda-roupa

Dicas, Moda, Todos / 11 de junho de 2018 / roupas de ballet

A rotina de quem dança é cheia de atenção aos detalhes, não é mesmo? Tudo precisa estar perfeito para favorecer a performance do bailarino ou bailarina. Entre as maiores preocupações, estão as roupas de ballet.

Isso porque, nessa manifestação artística, as peças de roupa não são apenas itens de vestuário. As roupas são aquilo que ajuda quem dança a maximizar o potencial do próprio corpo e, por isso, precisam ser adequadas para a prática.

Você sabe o que não pode faltar em seu guarda-roupa de dança? Continue lendo, a seguir vamos falar mais sobre as roupas de ballet essenciais!

Collants

Essa é uma peça fundamental na vida de quem se dedica ao ballet. O collant, que deve abraçar o corpo e servir como base para as demais peças que são adicionadas, deve ser confortável e favorecer os movimentos, nunca limitá-los.

Por isso, a atenção ao material e à modelagem são tão importantes. Além disso, o tecido precisa apresentar boa durabilidade, pois, por ser muito utilizado, o collant é lavado com muita frequência.

Por isso, vale investir em collantes em Amni, um tecido de secagem rápida, que melhora a transpiração nos ensaios e que adere bem ao corpo, além de ter proteção UV. Um collant de gola alta oferece a segurança de não ter que se preocupar com o decote. Para não enjoar da cor e ganhar em versatilidade, a dica é apostar em um collant dupla face. Para dias mais frios, o collant com manga 7/8 é um ótimo aliado.

Calças e shorts

Calças e shorts auxiliam na composição do look de ballet e, muitas vezes, substituem as saias por aquecerem a região da virilha. Por isso, eles incrementarem a flexibilidade da área, além de serem peças muito usadas no aquecimento.

O mais importante é que tenham bom caimento e o tecido seja macio, como o moletom e a poliamida. Se gosta de modelos mais justos, a calça fuseau em Amni é ideal. Se quer uma opção mais larguinha e urbana, vá de calça de moletom com punho. Caso sua preferência seja por shorts, opte por um short de aquecimento, mais soltinho e com elástico.

Saias

As saias também são itens indispensáveis no guarda-roupa. Mais uma vez, o ideal é prezar pelo conforto e amplitude de movimentos, tendo atenção ao material da peça e também à modelagem.

Uma saia de helanca com cós em lycra atende muito bem todos os requisitos. Pensou em algo mais elaborado? Que tal uma saia em tule duplo? Ela é leve e deixa qualquer movimento mais gracioso.

Tops

A sustentação dos seios é fundamental para que a bailarina se sinta segura e confortável para executar seus movimentos com perfeição. Como essa será a primeira camada de roupa em contato com a pele, priorize tecidos que melhoram a transpiração.

Um top básico em Amni, com alças finas e fecho nas costas, cumpre bem esse papel. O top em neoprene com zíper é uma excelente pedida para seios maiores, pois sua modelagem, com alças largas e costas nadador, sustenta bem o busto.

Blusas, camisetas e jaquetas

Blusas, camisetas e jaquetas são itens de estilo que os bailarinos e bailarinas podem usar no aquecimento e também para se deslocarem para o estúdio. A regra é a mesma: conforto, maleabilidade do material e atenção à transpiração.

Por isso, uma blusa em moletom é bem-vinda, assim como a estilosa t-shirt chocker em tecido leve. O moletom ainda vai bem na jaqueta bomber, com modelagem mais ampla. A parka de aquecimento em poliamida é um bom investimento para os dias frios.

E então, gostou de nossas dicas sobre roupas de ballet? Esperamos que sim! Que tal dar uma passadinha em nossa loja virtual para pesquisar modelos que atendem às suas necessidades e montar um guarda-roupa de ballet impecável?.

Checklist definitivo para o ballet: seja uma bailarina preparada!

Dicas, Todos / 4 de junho de 2018 / bailarina preparada, Checklist

O ballet exige muita disciplina, empenho e amor pela dança. Porém, não é só isso que faz uma boa bailarina. O equipamento usado precisa ser de qualidade e alguns itens não podem faltar em uma apresentação. O checklist definitivo para o ballet precisa ser preparado com carinho e tudo deve ser escolhido com cuidado, de modo que proporcione segurança na hora das apresentações e ensaios.

Quer saber quais produtos são imprescindíveis para uma bailarina? Continue a leitura deste texto e confira o que não pode faltar na sua mala para estar preparada para dançar!

Um collant de qualidade

O collant é um dos itens mais tradicionais quando o assunto é ballet. Portanto, não pode faltar no checklist. Essas peças estão disponíveis em diversas cores, tamanhos e tecidos. Os mais comuns são os de helanca e suplex. Basta escolher o modelo que mais deixa você confortável para se movimentar, e manter a peça dentro da bolsa de ballet.

Duas meias-calças

As meias-calças são importantes para proteger as pernas, ao mesmo tempo em que não interferem na visão dos movimentos da bailarina, por isso, são peças essenciais na lista de uma dançarina. É indicado que tenha sempre duas com você, pois elas são sensíveis e podem rasgar com facilidade. Então, garanta uma reserva para emergências.

Sapatilhas: meia ponta e de ponta

As sapatilhas de meia ponta são normalmente usadas por bailarinas em nível intermediário, que estão em preparação para subir na ponta. Elas são ideais para realizar movimentos básicos do ballet, mas sua estrutura não suporta o peso do corpo para ficar na ponta. Logo, conte com os dois modelos se já estiver no nível avançado.

Uma boa ponteira

A ponteira é um equipamento importante para as bailarinas, já que essas usam os pés por horas ao longo do dia e podem ter problemas com o joanete. O acessório deve ser colocado antes da sapatilha de ponta e vai amenizar a pressão que o corpo exerce sobre os dedos em alguns movimentos.

Saias para complementar o look

O clássico visual de collant + saia + meia-calça é o que traz mais conforto para realizar os movimentos. Sendo assim, a saia não deve ficar de fora do checklist definitivo para o ballet. Invista nos modelos básicos de helanca para levar na bolsa — são peças de baixo custo e ótima qualidade.

Laços e redes para prender o cabelo

Laços, grampos e redes para fazer aquele coque clássico no cabelo também fazem parte da lista essencial que uma bailarina deve conferir antes de sair para a aula. Além de ser um penteado tradicional, o coque deixa a área das costas e do colo da bailarina livres, permitindo mostrar melhor seus movimentos.

O checklist definitivo para o ballet precisa ser feito todas as vezes antes de sair de casa. Lembre-se de que a disciplina é uma das características mais importantes de uma bailarina e, por esse motivo, é necessário ter bastante atenção para não se esquecer de nada para sua aula!

Se você precisa de algum item que ainda não tem para completar seu checklist, entre em contato conosco e conheça nossos produtos!

Desafios da rotina de uma bailarina profissional

Todos / 30 de maio de 2018 / bailarina, Desafios, profissional

Entenda e prepare-se para os dilemas, dificuldades e prazeres que a carreira traz

Amor. Determinação. Persistência. A vida de uma bailarina é cheia de nuances, de altos e baixos. Vista de longe pode até parecer uma rotina recheada de glamour e viagens. Mas quem acompanha de perto sabe que nem tudo são flores. Mesmo na iniciação ao ballet, muitas alunas já começam a se deparar com os desafios. Elas aprendem que a disciplina é um dos traços mais marcantes da modalidade. Ao longo do tempo, entendem que é preciso manter o condicionamento físico e as dietas são inevitáveis. Ao subir na ponta pela primeira vez, percebem que a dor nos pés é algo que irá acompanhá-la por toda a carreira.

Que a dança é uma verdadeira paixão e um prazer indescritível, isso não se discute. Mas é preciso estar ciente das dificuldades que o ballet irá impor ao seu corpo, mente e relacionamentos em geral. Isso, claro, se decidir seguir carreira profissional. Por isso, levantamos algumas questões que abrangem esse universo.

Por amor vale tudo!

Ser bailarina é aprender a conviver com a dor. Principalmente (e obviamente) nos pés, mas não só. Quadril, joelhos e articulações também são os lugares que mais se sente o cansaço e também o impacto dos saltos. É possível amenizar esses efeitos com fisioterapias ou pilates (entenda os benefícios dessa prática), mas saiba que eles voltarão no treino seguinte. A propósito, uma bailarina profissional treina em média 6h por dia, entre aquecimento, prática e ensaio. Isso também explica as dores constantes.

Aproveite para conferir dicas para evitar contusões no ballet

Entre derrotas e vitórias

Você ama dançar. Mas muitas outras pessoas também amam. A competitividade no mundo do ballet é algo que bailarinos precisam estar habituados. Afinal, há vários concursos, festivais e seletivas que irão acontecer, caso busque destaque no mundo da dança. Com eles vêm as conquistas, mas também os grandes fracassos. O dançarino que não estiver psicologicamente preparado para isso, precisa repensar a profissão. Por isso a persistência é uma característica muito particular de quem escolhe a carreira do ballet.

Aproveite todos os pequenos momentos em família

Se na sua família há algum profissional da dança, provavelmente vocês não se encontram nos aniversários ou noites de Natal. Isso porque a agenda de espetáculos geralmente segue os finais de semana. Ou seja, sábado e domingo são dias de trabalho normais para bailarinos. E por falar em família, é importante saber que uma carreira internacional irá provavelmente te distanciar (geograficamente) das pessoas que ama. Até mesmo relacionamentos amorosos serão mais difíceis, devido à rotatividade das companhias de dança.

Saiba que isso não é um texto para fazer futuras bailarinas desistirem de seguir carreira. Muito pelo contrário. A ideia é deixá-las preparadas para os desafios que o mundo do ballet profissional poderá trazer. Aliás, pense de outra forma. Se, mesmo com tantos obstáculos, as pessoas ainda optam por esse caminho, é porque o esforço guarda uma grande recompensa. Levar arte às pessoas e mexer com suas emoções por meio de grandes performances não é para qualquer um. Por isso não desista, o ballet é para os apaixonados.

Quer saber mais sobre como tornar-se um profissional da dança? Clique aqui e veja dicas de como seguir esse sonho. Veja também como conseguir o seu DRT.

5 filmes que provam que vale a pena apostar em alunos desafiadores

Todos / 23 de maio de 2018 / Dança, danca de salao, Filmes, tango

Conheça a história de professores inspiradores que fizeram a diferença na vida e na carreira dos alunos

Quem nunca olhou para um aluno desengonçado e pensou “será que dá?”, que atire a primeira pedra. É claro que ensinar dança é uma tarefa muito prazerosa, mas também pode ser mais trabalhosa do que esperamos. Especialmente quando se trata de alunos desafiadores, que nunca tiveram qualquer contato com a modalidade que será apresentada. Aquela pessoa que tem muita força de vontade, mas também bastante dificuldades.

Mesmo assim, um professor inspirador é um ingrediente quase infalível para o sucesso de ambos. Para provar isso, elencamos cinco filmes que mostram o quanto um professor pode fazer a diferença na vida dos alunos. Então confira nossa seleção e inspire-se:

Sonhos em Movimento

https://www.youtube.com/watch?v=4Vy8EQFr430

Pina Bausch foi uma renomada coreógrafa alemã, que pouco antes de sua morte realizou uma montagem do famoso espetáculo Kontkthof. A diferença é que, ao invés de selecionar os bailarinos de sua consagrada companhia, ela decidiu trabalhar com adolescentes. O detalhe é que nenhum deles havia tido contato com qualquer tipo de dança antes. Esse experimento é contado no documentário “Sonhos em Movimento”, lançado em 2008.

Vem Dançar

https://www.youtube.com/watch?v=6lAKlYTQVKY

Aulas de dança para alunos de uma escola pública de Nova York. Essa é a missão de Pierre Dulaine, interpretado por Antonio Banderas. O professor é dançarino de salão profissional, mas decide voluntariamente apresentar seus métodos clássicos aos alunos da periferia nova-iorquina. A partir de uma troca de conhecimentos, o mentor passa a mesclar o seu estilo com passos do hip-hop.

Tango Livre

https://www.youtube.com/watch?v=sox69F9keqQ

Aulas de tango na prisão. Inusitado, não? O diretor da montagem Tango Livre discorda. O enredo mostra um guarda penitenciário que se apaixona por uma das alunas da classe semanal de tango. O negócio fica mais interessante quando ele a encontra em uma visita ao marido, que está preso onde ele trabalha. O drama francês envolve um triangulo amoroso, confusões e muita dança.

O que Lola quiser

https://www.youtube.com/watch?v=njRgfXVkFUA

Lola é uma americana que sonha em dançar profissionalmente, mas não consegue destaque na cidade em que vive. Determinada a seguir sua paixão pela dança, a moça viaja para o Egito em busca de aulas com a melhor dançarina de dança do ventre do momento. A determinação de Lola e a generosidade da professora fazem da história um drama envolvente e muito motivador.

Dança comigo

https://www.youtube.com/watch?v=UGtS3CL-zpo

Richard Gere é um workahoolic de primeira. Não tem tempo para a família, nem para qualquer outra atividade que não envolva seu trabalho. Em meio a sua rotina monótona, ele passa a observar uma instrutora de dança de salão, interpretada por Jennifer Lopez. O advogado decide então se inscrever nas aulas e passa a viver momentos emocionantes a partir dessa nova paixão.

5 maus hábitos que você deve evitar se quiser ser bailarino

Dicas, Saúde, Todos / 21 de maio de 2018

Você já deve saber que ser um bailarino profissional é algo que requer muita dedicação e persistência para alcançar movimentos perfeitos. Para isso, além das horas diárias de ensaio, é preciso abolir os maus hábitos no cotidiano. Afinal, eles podem prejudicar o corpo durante o dia e, consequentemente, afetar seu desenvolvimento na dança.

Neste artigo, você vai conferir algumas atitudes capazes de comprometer sua performance nos ensaios e nos palcos. Continue a leitura e comece agora mesmo a se desvencilhar desses maus hábitos para crescer na carreira!

1. Usar celular ou laptop na cama ou no sofá

Dificilmente alguém checa rapidamente o celular ou laptop quando está em casa. Nesses momentos de descanso, as pessoas tendem a ficar por horas navegando na internet. Porém, quando se faz isso na cama ou deitado no sofá, a postura fica totalmente desalinhada, o que não faz bem para ninguém, especialmente para bailarinos.

Grande parte dos problemas ortopédicos se dá pela má postura, que normalmente aparece em períodos ociosos. Por isso, é sempre importante sentar-se com a coluna ereta, sem deixar o pescoço cair e sem sobrecarregar os quadris e as pernas com o peso do corpo, mantendo a região abdominal enrijecida para dar apoio a lombar.

2. Carregar peso em excesso só de um lado do corpo

As bolsas para a aula de ballet costumam ser pesadas, já que é preciso levar figurino, sapatilha, água, comida, entre outras coisas para aguentar o ritmo do ensaio. Porém, evite carregar a bolsa em apenas um lado do corpo, pois esse mau hábito pode comprometer sua estrutura física.

Esse desequilíbrio de peso pode causar desalinhamentos na postura e problemas musculares. Para carregar todo o seu material com segurança, invista em uma mochila ou uma mala com rodas. Se você não abre mão das bolsas com alça única, atente-se para sempre alternar entre os ombros.

3. Não fazer outro exercício além de dançar

É fato que a dança é um exercício completo e excelente para todos os músculos do corpo, mas quem faz isso profissionalmente precisa complementar a atividade com outra que trabalhe o alongamento e o fortalecimento muscular.

Pilates e ioga são exemplos de práticas que podem e devem ser adotadas pelos bailarinos, já que trabalham a consciência corporal, a postura e o fortalecimento dos músculos, com baixo risco de lesões e pouco impacto.

4. Não exercitar a mente

Força, disciplina, resiliência e persistência são características que um bailarino deve ter para ser um bom profissional. No entanto, é difícil encontrar alguém com essas quatro habilidades bem desenvolvidas a ponto de não precisar fazer algum preparo psicológico para aguentar as horas de aulas, ensaios, pressão e outros sentimentos.

Exercitar a mente é tão importante quanto exercitar o corpo. Então, procure formas de colocar tudo no lugar com práticas como meditação, terapia ou simplesmente desabafando com alguém que você confia.

5. Descuidar da hidratação, do repouso e da nutrição

A dança exige muito do corpo do bailarino. Em algumas horas de ensaio, muita energia é consumida e é preciso repor tudo com alimentação, água e repouso. Ter uma dieta proporcional ao quanto você treina, beber água durante e depois dos treinos e repousar vão garantir que seu corpo tenha o essencial para a máxima performance.

Eliminar os maus hábitos é uma forma de melhorar o seu desempenho no ballet, mas também de ter uma vida mais equilibrada e saudável. Alinhar mente e corpo é um dos grandes segredos para conquistar seus sonhos nos palcos.

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5 famosos que iniciaram a carreira por meio da dança

Todos / 16 de maio de 2018 / Atores, bailarinos, Christopher Walken, Dirty Dancing, Ghost – Do Outro Lado da Vida, Jean-Claude Van Damme, Patrick Swayze, Tupac Shakur, Will Young

Um garoto inglês de 11 anos que precisa enfrentar preconceitos para se dedicar à paixão pela dança. Dezessete anos se passaram desde que a história de Billy Eliot estreou nas telonas e levantou a discussão sobre preconceito contra homens que dançam. O fato é que, infelizmente, pouca coisa mudou desde então.

Mesmo assim, ainda há homens que não se intimidam diante de uma sapatilha. Você talvez não saiba, mas muitos famosos iniciaram suas carreiras por meio da dança. Seja profissionalmente ou apenas como um hobbie, eles transpuseram preconceitos e se lançaram nos palcos. Por isso preparamos abaixo uma seleção de cinco homens que mostraram que dançar é para todos, sim, independente do gênero. Veja a lista abaixo:

Jean-Claude Van Damme

“Se você puder sobreviver a um treino de ballet, sobreviverá a um treino de qualquer outro esporte”. A frase foi dita pelo astro de Hollywood, Jean-Claude Van Damme. Antes de se destacar nos filmes de ação, o ator praticou artes marciais e ballet por cinco anos. Na filmografia de Van Damme há sucessos como O Grande Dragão Branco, Os Mercenários e Kickboxer – A vingança do Dragão.

Christopher Walken

O sapateado levou o ator aos palcos pela primeira vez aos dez anos de idade. Na ocasião, ele e seus irmãos eram artistas mirins e participavam de programas televisivos. Mais tarde, Christopher cursou dança no Washington Dance Studio e, em seguida, passou assumir papéis no teatro e cinema. O astro se destacou em filmes como Prenda-me se for Capaz, Click e Hairspray – Em Busca da Fama.

Confira aqui os 6 filmes que todo bailarino deveria assistir

Tupac Shakur

O rapper iniciou a carreira na década de 90 como dançarino do grupo de hip-hop Digital Undergrund. Antes de cantar suas criticas sociais, o artista praticou diversos estilos de dança, incluindo o ballet. Entre as canções do ativista, as mais conhecidas são Changes, Ghetto Gospel e Dear Mama. Tupac entrou para o Guinness Book como o maior vendedor de álbum Rap, com mais de 75 milhões de cópias.

Will Young

“Eu sou o Billy Eliot da vida real”, declarou o cantou inglês. Will atingiu a fama após vencer a primeira edição do programa Pop Idol, em 2002. Em 2009 o cantor e ator declarou praticar ballet três vezes por semana na academia Dance Attic. Entre as canções mais baladas do inglês, estão Leave Right Now, Jealousy, Light My Fire e I Won’t Give Up.

Saiba mais sobre o universo do ballet masculino clicando aqui

Patrick Swayze

Como não lembrar do astro do filme Dirty Dancing? O ator americano iniciou a carreira como bailarino clássico, mas ainda na adolescência desenvolveu múltiplas habilidades, como patinação no gelo e dramatização. Após sofrer lesão em função de uma partida de futebol americano, Patrick optou por se dedicar á carreira de ator. Além do sucesso de bilheterias Dirty Dancing, outros trabalhos notáveis foram Ghost – Do Outro Lado da Vida e Crepúsculo de Aço.

Se interessou pela temática? Conheça também a vida e trabalho de Fred Astaire, o ator, cantor e dançarino mudou a maneira com que os filmes eram apresentados em Hollywood.

Veja aqui as sapatilhas e sapatos de dança masculinos da Evidence Ballet

4 técnicas que vão te ajudar a superar o medo do palco

Dicas, Todos / 14 de maio de 2018 / medo, palco, superar, técnicas

Momentos antes de entrar no palco, você olha por uma fresta da cortina da coxia e vê muitas pessoas sentadas em seus lugares, aguardando o espetáculo de que você vai fazer parte começar. Aquela sensação de borboletas no estômago é normal! Mas, e quando o medo do palco atrapalha a vida da bailarina?

É muito comum no meio do ballet que alguns dançarinos tenham aversão ao palco, apresentando queda de pressão e até ataques de pânico minutos antes de começar a apresentação. Para saber como se desfazer dessa sensação, continue a leitura deste post e veja algumas dicas que vão fazer toda a diferença na sua apresentação!

1. Adote o hábito de meditar

A meditação é uma prática milenar e que cada vez mais tem ajudado na resolução de diversos problemas. O medo e a insegurança de se apresentar no palco é um deles, já que, ao meditar, o indivíduo reprograma sua mente de maneira progressiva.

Na meditação, você aprende a respirar e a prestar atenção em seu corpo, a se ouvir mais e, consequentemente, a se entender mais. Aos poucos, você desbloqueia determinados padrões estabelecidos por você dentro da sua própria mente que podem deixar seu cérebro muito mais tranquilo antes de se apresentar.

2. Treine muito e se organize para ficar confiante

Às vezes, o medo do palco pode acontecer por conta de uma insegurança de errar algum movimento ou até de esquecer alguma parte do figurino em casa. A melhor maneira de evitar essa situação é treinar muito e se organizar com muita antecedência.

O treino é o melhor amigo de qualquer dançarino. É com ele que você vai aperfeiçoar as técnicas, decorar a sequência dos movimentos e dominar a coreografia. Quando você treina bastante e tem tudo na ponta da língua, ou melhor, da sua sapatilha, você automaticamente adquire mais autoconfiança e consegue driblar o medo de errar.

No dia anterior ao espetáculo, a dica é fazer uma lista com tudo o que você precisará levar para o local de apresentação. Assim, você evita ter que pegar tudo de última hora e esquecer de algum item importante.

3. Visualize e fique familiarizada com o ambiente

Os ensaios no local da apresentação são ótimos para que você fique mais próxima ao ambiente e se sinta em casa no dia D. Antes do espetáculo, olhe o palco, a plateia e sinta-se honrada de ver quantas pessoas estão ali para ver você e sua turma dançarem.

Ter essa familiaridade com o ambiente e substituir o sentimento negativo pela gratidão em estar onde você está é um exercício que acalma e ajuda a driblar o medo do palco.

4. Aprenda a se gostar e a se respeitar

A falta de autoestima é uma característica comum a muitas pessoas nos dias atuais. Nas bailarinas, são comuns transtornos alimentares, estresse e até a depressão, por ser uma profissão que exige muito de quem se dedica a ela.

Nunca se coloque para baixo depois de cometer um erro ou ser criticada por alguém. Lembre-se que sugestões alheias são sempre bem-vindas, mas não devem ser uma verdade em sua vida. Cuide-se e se ame a fim de ter autoconfiança e autoestima suficientes para superar o medo de se apresentar.

Se você sentir necessidade, procure um profissional para ajudar a superar seus traumas e elevar sua autoconfiança. Sessões de terapia podem ajudar não só a enfrentar o medo do palco, mas também a ser uma pessoa melhor para si mesmo e para o mundo.

O medo do palco pode estar relacionado a diversos aspectos internos e mal resolvidos. Apesar de não ser algo simples de se resolver, é comum a muitos bailarinos. Detecte os pontos que fazem você temer as apresentações, faça uma autoanálise e verifique o que precisa ser melhorado. Afinal, a dança é para deixar você e seus espectadores mais felizes, certo?

E você, já sentiu medo do palco? O que fez para superá-lo? Conte para nós nos comentários!

Ballet e carreira: como uma bailarina chega ao Prix de Lausanne

Dicas, Todos / 9 de maio de 2018 / ballet, Carreira, prix de lausanne

Ser uma bailarina de sucesso, participar de grandes festivais nacionais e internacionais é o sonho de muitas estudantes. Mas para Isabella Bellotti, 16 anos, esse futuro já está sendo desenhado. No prestigiado Prix de Lausanne, a paulista relembra sua trajetória e compartilha essa experiência conosco diretamente da Suíça.

Também em terras suíças, o maior ballet do mundo chama-se Bolshoi e é uma grande referência para a dança. Clique aqui e veja a história desse fenômeno!

Isabella conheceu o ballet na escolinha que frequentava quando tinha apenas dois anos. Desde então, direciona seus esforços em prol de um único objetivo: se tornar bailarina profissional. Vencedora da seletiva no Uruguai, vem construindo sua carreira aos poucos e com muito esforço. “Além de muita dedicação e trabalho, abdiquei de festas, reuniões de família e lazer para chegar onde estou”, lembra.

Foi com uma rotina diária intensa de treinos, trabalho físico, preparo mental e emocional que ela conseguiu chegar até Lausanne. “Determinei o Prix como uma meta e me dediquei ao máximo para alcançar”, esclarece a aluna da escola Adriana Assaf. Mas a Suíça não é o único destino internacional que Isabella já esteve em nome da dança. Alemanha, Argentina e o próprio Uruguai foram países que visitou para participar de eventos similares. “Já participei de vários festivais nacionais e internacionais, mas, de tamanha importância, é o primeiro”, admite.

O ballet por trás do glamour

Conhecer o mundo fazendo o que mais ama pode parecer muito fácil, mas não é bem assim. Estar sozinha em um país diferente, com uma língua desconhecida, longe dos familiares e amigos, é também um desafio. Mesmo assim, a adolescente considera a experiência “importante para o amadurecimento de uma bailarina”.

Para exercer a profissão no Brasil, as bailarinas precisam de um documento conhecido como DRT. Veja mais informações clicando aqui.

Amadurecimento é, aliás, palavra de ordem para quem deseja seguir a profissão. É preciso lidar com desafios físicos e emocionais dia após dia. “Não nasci com facilidades físicas, precisei trabalhar muito para superar minhas dificuldades. Em relação ao emocional, acho que deve ser um trabalho constante na vida de um bailarino”.

Um passo atrás do outro

Ao final do concurso de ballet, Isabella pretende conseguir uma bolsa de estudos em outro país para seguir o sonho de se tornar uma renomada profissional. Ela dá a dica para quem deseja seguir os mesmos passos que ela: “O importante é não desistir nunca, pois sempre existirão momentos difíceis. Acreditar em si, determinar metas, trabalhar muito, ter humildade e buscar sempre se espelhar em grandes bailarinas são alguns caminhos para ir longe”, finaliza.

Gostaria de mais dicas sobre como seguir carreira no ballet? Clique aqui e veja mais detalhes!

Descubra o que é cambré e como melhorá-lo

Danças, Dicas, Todos / 7 de maio de 2018 / ballet, cambré

Você sabe o que é cambré? Antes de dar dicas de como executá-lo, vamos explicar sobre esse movimento. A palavra que dá nome a ele significa arqueado, ou seja, o movimento que consiste em dobrar o corpo na parte da cintura, para a frente, para trás ou para os lados, com a cabeça sempre acompanhando a direção dos braços.

Um bom cambré é aquele realizado com força e flexibilidade. Por isso, alguns exercícios e dicas são importantes para fortalecer o corpo e ter mais alongamento para executá-lo com maestria. Hoje, você vai conferir algumas dicas para melhorar seu cambré. Acompanhe!

1. Tenha cuidado para não exagerar

É comum que a vontade de realizar um movimento perfeito seja tanta, que a bailarina acabe por exagerar na execução do exercício, podendo até se machucar. Como o cambré exige um bom alongamento, ele deverá ser aperfeiçoado aos poucos, até se chegar ao resultado desejado.

Prepare-se, respeite seu corpo e não se compare com outras bailarinas, pois cada uma tem um tempo. O importante é fazer exercícios e preparar o corpo para se alongar bastante.

2. Faça exercícios de alongamento

Os exercícios de alongamento são a parte mais importante no processo de realização do cambré. Sempre que possível, faça os movimentos a seguir para soltar a musculatura e prepará-la para os movimentos do ballet.

Curve as costas para cima

Deitada, com a barriga para baixo, empurre o chão com as mãos e suba os troncos, com as mãos posicionadas sempre na linha dos ombros. Fique 30 segundos nessa posição e alongue o máximo que conseguir. Depois, sente-se sobre o joelho e leve as mãos à frente, abaixando a cabeça e alongando a coluna.

Alongue pernas e coluna

Outro exercício importante para se preparar para o cambré é o alongamento das pernas e da coluna. Sentada com as pernas unidas e bem esticadas, leve os braços para a frente, tocando os pés. Fique nessa posição quanto tempo conseguir. Depois, descanse e repita por mais três vezes.

Faça exercícios de alongamento para o tronco

Deite-se com a barriga para baixo e, com as pernas unidas, peça para uma colega sentar-se sobre elas. Depois, estenda os braços nas laterais e suba o tronco. Fique nessa posição por 30 segundos. Descanse e repita mais três vezes.

3. Melhore sua postura no dia a dia

A postura é uma das características mais marcantes da bailarina. Por isso, é importante buscar sempre melhorá-la, já que estar sempre com a coluna ereta ajuda a manter os músculos trabalhando e facilita na hora de fazer os movimentos, inclusive o cambré.

Uma bailarina que não tem uma postura correta no dia a dia tem mais dificuldade para realizar os movimentos, que precisam de técnica e da coluna no lugar para serem bem executados. Por isso, invista em exercícios de alongamento e força abdominal, como o pilates.

Depois de descobrir o que é cambré e como realizá-lo com sucesso, você pode perceber que alongamento e postura são os grandes segredos para sempre aperfeiçoar sua performance como bailarina. Seja perseverante e atenta aos detalhes e logo vai perceber uma melhora significativa em seus movimentos!

E você, já sabe fazer um bom cambré? Conte para nós o que ajudou você a desenvolvê-lo!

Piercing no ballet: é permitido?

Dicas, Saúde, Todos / 30 de abril de 2018

Que o uso de piercing é uma tendência, todo mundo já sabe. Cada vez mais pessoas aderem aos acessórios para agregar estilo ao visual, sejam homens ou mulheres. Mas a dúvida de quem dança é sempre a mesma: piercing no ballet é permitido?

A gente já adianta a resposta para você, fã de piercings, não sair correndo e desistir da dança: pode, sim! No entanto, alguns cuidados devem ser observados tanto para a segurança de quem tem a joia quanto para a mensagem visual em um espetáculo.

Quer saber tudo sobre o assunto? É só continuar lendo este artigo!

E então, pode ou não pode?

Como adiantamos aqui em cima, o uso de piercing por bailarinos e bailarinas não é proibido. Afinal, as perfurações fazem parte da identidade de quem as usa e ninguém deve abrir mão de quem é por conta da dança.

Ao contrário, o ballet, assim como outras expressões, é uma maneira de comunicar ao mundo sua essência e sua verdade. A moda ballet anda de mãos dadas com o estilo urbano.

Mas o uso do piercing durante os ensaios pode ser perigoso e, em apresentações específicas, pode comprometer o conjunto estético. Ou seja: tomando alguns cuidados, você pode continuar com seu piercing tranquilamente (ou mesmo fazer aquele que você tanto sonha!).

Quais cuidados tomar para usar piercing no ballet?

Vamos, então, às precauções importantes para que o piercing seja usado sem comprometer sua performance.

Evite joias muito grandes

Você tem liberdade para usar piercing, mas será mais seguro se você optar por joias pequenas. Os tamanhos maiores, dependendo do movimento, podem incomodar e comprometer a fluidez.

Isso vale, por exemplo, para piercings no umbigo, nas orelhas ou qualquer outra parte. Se gosta de joias grandes, deixe para usá-las fora da aula, ensaios e espetáculos.

Modelos de argolas na aba do nariz, septo ou qualquer outra área são potencialmente mais perigosos, já que até mesmo itens do figurino (franjas, tules esvoaçantes etc.) podem agarrar nos aros.

Retire os piercings mais perigosos nos ensaios

Algumas partes do corpo ficam mais expostas na dança e isso deve ser levado em consideração. Uma sugestão é retirar o piercing do umbigo e dos mamilos, por exemplo, quando for dançar, pois eles podem sofrer trauma em algum movimento feito no chão, ou mesmo no contato brusco de outras partes do corpo.

Você pode, por exemplo, levar um potinho para as aulas e uma embalagem pequena de álcool em gel. Ao entrar para dançar, guarde o piercing no potinho, higienizado com o álcool, e repita o processo de limpeza para recolocar depois do ensaio (com as mãos lavadas).

Ou seja: apenas mais um passo na rotina de uma bailarina, sem comprometer o estilo e o gosto pessoal.

Dê um tempo do piercing nos espetáculos de ballet clássico

O ballet clássico, por ser mais tradicional, pede uma estética no mesmo estilo. O uso do piercing em um espetáculo assim pode comprometer a mensagem visual e o sentido de unidade do grupo.

Assim, tire a joia quando for o grande dia da apresentação. Ficar algumas horas sem a peça não vai fazer com que o furo feche. Em casos como o piercing no septo, é possível esconder o metal virando a abertura para cima e empurrando para mais fundo na narina (modelo ferradura).

Converse sempre com os professores

Uma boa forma de saber o que fazer em relação ao piercing no ballet é conversar com seu professor ou professora. São as pessoas ideais para indicar em quais momentos a joia deve ser deixada de lado.

O mesmo vale para saber a data das apresentações e evitar perfurações novas na época, porque o piercing em fase de cicatrização não pode ser retirado.

E então, tirou suas dúvidas sobre piercing no ballet? Esperamos que sim! Que tal compartilhar nosso artigo nas redes sociais e ajudar amigos e amigas com os mesmos questionamentos?