Danças

Assim como outras expressões artísticas marcantes na história da humanidade, o ballet surgiu há séculos. Ainda na Idade Média, nas cortes italianas, a dança se consolidou de vez e, em seguida, ganhou força na Europa. Não à toa, França, Inglaterra e Rússia criaram uma tradição que permanece até hoje.

Já por volta do século 18, começou o período do chamado Romantismo. Prezando pela coexistência entre o mundo real e o sobrenatural, esse movimento literário trazia em sua proposta a idealização do amor, a elevação espiritual e o culto ao místico. Diversas formas de artes foram influenciadas pela corrente, e daí surgiram também os ballets românticos, afinal, a dança é um segmento social importante.

Continue conosco no texto e confira as principais características dessa vertente do ballet!

Figurino

Na contramão das alternativas de vestidos mais pesados que se observava até então, Eugene Lami marcou época ao criar a combinação entre saia de tule e sapatilha de ponta. A ideia central consistia em fazer com que a dançarina parecesse flutuar no palco durante a apresentação.

Sem os tecidos grossos, que prejudicavam a variedade de passos dados pela bailarina, os ballets românticos levavam a saia até o tornozelo, mostrando os pés femininos, novidade naquele contexto. De quebra, outro tabu foi superado: os famosos pequenos saltos, então exclusividade dos homens, passaram a ser feitos por mulheres.

Supervalorização feminina

Uma das principais transformações resultantes da influência do Romantismo no ballet foi a do protagonismo de gênero. Se antes os homens figuravam como foco durante os espetáculos, a quebra de paradigmas alçou as mulheres a esse patamar.

A presença feminina representava leveza, graciosidade e delicadeza, algo bastante próximo à perfeição humana. Ao contrário do padrão anterior, no qual homens cumpriam inclusive papéis de mulheres, o toque masculino à dança recebe tratamento de ”cavalheiro acompanhante”.

Amor romântico

A corrente do Romantismo prega o amor sempre acima da razão. Trata-se de um amor cheio de intensidade, por vezes, utópico e aparentemente impossível. Basta olhar para a personagem Giselle e sua história, na qual ela perdoa Albretch sabendo das mentiras contadas por ele. Depois, porém, os dois morrem de forma trágica, sem jamais ficarem juntos em vida. A ideia por trás é que o amor continua vivo mesmo assim.

Tecnologia e efeitos especiais

Se engana quem pensa que os ballets românticos não usavam as opções da época para causar efeitos especiais. Vale lembrar de que até o advento do Romantismo não existiam inovações tecnológicas relevantes: os palcos recebiam iluminação a gás, que, aliás, acabava de ganhar fama.

As figuras etéreas, ou seja, representações de pessoas muitas vezes oriundas de outros planetas ou âmbitos espirituais, pode ter sido fruto desse contexto. Para transmitir a sensação de voo de uma bailarina, por exemplo, fios a levantavam, criando um cenário realista.

Conforme observamos, os ballets românticos são, de fato, incríveis pelas características que apresentam. Para praticá-lo com maestria, lembre-se de prezar por movimentos leves, além de demonstrar a delicadeza marcante do estilo. O tutu romântico, com a saia longa e fluida, também não pode faltar.

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Você já ouviu alguém dizer que a dança é só um hobby e que não dá para viver disso? Se sim, saiba que esse é um conceito errado que a maioria das pessoas tem em relação a essa arte. Muitos profissionais encontram na graduação em dança uma forma de viver da profissão e fazem carreiras belíssimas.

É claro que, como todas as outras profissões, o mundo da dança também tem seus desafios e, justamente por isso, uma faculdade oferece maiores chances para que os amantes da arte de dançar consigam trabalhar com o que amam. Neste texto, reunimos algumas informações pertinentes acerca desse tema. Confira! 

Qual é o panorama sobre o mercado de trabalho?

Diferentemente do que muitos pensam, o mercado de trabalho na área da dança não é tão limitado. Quem decide seguir carreira nesse ramo tem, diante de si, diversas opções. Além de trabalhar dançando, o profissional pode também trabalhar com coreografias, dar aulas, dirigir espetáculos ou companhias e até empreender em sua própria escola.

Outras opções de trabalho, não tão tradicionais, incluem a dedicação a pesquisas para auxiliar a formação de outros profissionais e as atuações em festivais. Em um mercado de trabalho moderno que não para de evoluir, ainda há a opção de trabalhar com o marketing voltado para a dança, uma tendência que só cresce.

Como é a graduação em dança?

O curso superior de dança pode ser dividido em duas categorias: bacharelado e licenciatura. No primeiro, os profissionais formados se tornam habilitados a participar de espetáculos, assim como a pesquisar novas linguagens da dança. As disciplinas presentes nessa modalidade incluem:

• Estudo de Coreografia, Interpretação e Direção de Espetáculo;
• Novas Tecnologias e as Diversas Manifestações Artísticas e Culturais;
• Estudos Críticos que Relacionem Conceitos e Práticas em Dança.

Já a licenciatura qualifica o profissional para o ensino da dança e conta com matérias mais específicas para essa finalidade, como Gestão em Ambientes Educativos e Fundamentos da Ação Pedagógica. Ambas as opções também oferecem disciplinas sobre os mais variados estilos de dança e têm duração média de 4 anos.

Como se preparar para começar?

O primeiro passo da preparação para entrar em uma faculdade de dança é pesquisar quais instituições oferecem esse curso. O ingresso em qualquer uma delas é feito por meio de um processo seletivo, que tanto pode ser uma prova de vestibular ou com base na nota do Enem.

A pessoa interessada no curso superior de dança precisará também passar por um teste de habilidades específicas. Por esse motivo, quanto mais você se preparar, melhor! Nele, serão feitas perguntas específicas sobre arte em geral, dança e até mesmo teatro. Dependendo da universidade, os testes podem ser práticos — o candidato precisará encenar uma apresentação ou criar uma coreografia.

Como escolher o melhor lugar para estudar?

Assim como em qualquer outro curso, o primeiro passo na busca da melhor universidade para cursar dança é pesquisar a reputação da instituição e a avaliação dela no MEC. As notas variam de 1 a 5. A partir de 3, já temos uma boa pontuação.

Outra forma de fazer essa pesquisa é consultar ex-alunos. Pergunte sobre o funcionamento da universidade, os recursos utilizados e a qualidade das aulas e dos professores. É preciso pesquisar bem antes de tomar qualquer decisão, pois optar por uma universidade que seja malvista no mercado pode ser um desperdício de tempo e, principalmente, de dinheiro.

Como você pôde perceber, é possível fazer graduação em dança e ter várias oportunidades diferentes de trabalho nessa área. Assim como em qualquer outra, além do diploma, é extremamente importante se atualizar constantemente e continuar estudando para ter uma carreira de sucesso!

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