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Passo doble: o que é e quais são as características dessa dança

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Você conhece o passo doble? Inspirado na festa mais popular da Espanha, as corridas de touro, essa dança faz parte da história e do folclore espanhol e é considerada um símbolo daquele país. Um ritmo alegre e cheio de elegância, ele erroneamente é confundido com a dança flamenca, mas são duas danças espanholas distintas.

Neste post, nós contamos um pouco sobre essa dança, como são seus movimentos e detalhamos as vestimentas utilizadas nas coreografias. Confira!

Como o passo doble é dançado?

Uma das principais características desse estilo de dança é a atitude durante a apresentação. É necessário que os dançarinos transpareçam elegância enquanto dançam. Para começar, o homem se coloca na frente da parceira, ligeiramente separados, com o olhar fixo um no outro. Essa distância entre eles permite realizar alguns movimentos sem que invadam o espaço alheio.

Em algumas ocasiões, o bailarino pode se separar um pouco da companheira de dança para realizar alguns passos sem correr o risco de tropeçar ou trombar nela. Com um ritmo constante, todos os passos dessa dança são marcados e sem pausas. No nível iniciante, por norma, o homem sempre começa com o pé esquerdo e a mulher com o direito.

Por conta da sua batida ritmada, esse tipo de dança permite que o casal caminhe por qualquer direção e varie essa caminhada sem seguir um padrão. Isso possibilita que a música usada na apresentação marque o início e as pausas dos movimentos realizados pelos dançarinos.

Já as danças nos níveis médio ou avançado podem ser realizadas com paradas completas dos movimentos. Esses passos são mais comuns para os homens que para as mulheres, já que a experiência proporciona a eles a capacidade de recomeçar o movimento de ambos sem que isso interfira na coreografia ou resulte em pisadas nos pés.

É importante frisar que a mulher não exerce um papel submisso nessa dança. O homem simplesmente oferece uma direção de movimentos para a parceira e é ela, ao sentir o corpo do parceiro e ao exercitar a predisposição às mudanças de movimento, que aceita as indicações do bailarino. Isso faz com que ambos controlem as decisões durante a coreografia.

Quais são as vestimentas adequadas para os dançarinos?

Por estar diretamente ligada às touradas espanholas, os trajes dessa dança devem refletir a emoção feroz da luta. Normalmente, o homem é retratado como o toureiro enquanto a parceira faz o papel de sua capa, do próprio touro ou da sombra do parceiro.

Geralmente, as vestimentas do dançarino incluem uma calça, camisa branca, gravata e um terno com ombreiras que lembram as vestimentas de um toureiro ou um colete. Já a roupa adequada para a mulher é composta por um vestido longo com saia cheia e pode incluir um bolero que combine com os adornos da outra peça.

Em relação aos calçados e acessórios, as moças podem utilizar um sapato de salto alto com uma tira amarrada nos tornozelos, para evitar que ele escorregue durante a dança. Para completar o visual, podem usar um leque que combine com a roupa. Os homens podem utilizar um sapato ou bota preta. Já em relação aos acessórios, máscaras e chapéus fazem parte do figurino deles.

Como você pode perceber, essa é uma dança forte e com ritmo marcante que envolve quem dança, mas é bastante diferente do flamenco que, ainda com a mesma origem, apresenta movimentos distintos.

Por fim, é interessante ressaltar a popularização do passo doble no Brasil, pois muitas pessoas têm se interessado por esse estilo devido às apresentações constantes em programas de TV de competição de dança.

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Estilo de dança: saiba como escolher o que mais combina com você

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Você já deve ter ouvido falar que dançar é um ótimo exercício e proporciona muitos benefícios para o corpo. Mas sabia que existem inúmeros estilos dentro da dança? Cada tipo atende melhor a um perfil de dançarino, e fazer a escolha certa pode ser um desafio.

Se você não sabe por onde começar e já se perguntou qual seria o estilo de dança que mais combina com você, separamos algumas dicas que vão ajudar nessa escolha. Boa leitura!

Quais são os estilos de dança?

São incontáveis os gêneros de dança que podemos encontrar nas escolas, cada estilo exige um perfil diferente de bailarino. As danças de espetáculo como ballet clássico e jazz, por exemplo, necessitam de muita técnica, elegância e precisão.

Já para quem gosta de bailes e dança a dois, uma ótima alternativa é a dança de salão. Ela nasceu nos bailes e, com o passar dos anos, acabou sendo reconhecida como esporte, chegando a diversos festivais e competições ao redor do mundo. Entre as danças de salão mais populares estão a salsa, o ballet, break dance, a dança do ventre, sapateado, zumba, samba, tango, flamenco e o samba de gafieira.

Outro estilo muito interessante são as danças folclóricas, transmitidas de geração em geração, que possibilitam a integração cultural de diferentes povos. Entre elas, podemos citar a tarantela italiana, o frevo e o maracatu, por exemplo.

O que considerar na hora de escolher?

Como vimos nos exemplos acima, muitos são os estilos dessa arte: dança de salão, de rua, folclóricas, clássicas — basta você escolher o que mais combina com o seu perfil. Para auxiliar nesse processo, separamos 3 pontos para levar em conta antes de optar pelo tipo que oferecerá mais benefícios. Confira!

Objetivo

Antes de fazer sua escolha, tenha em mente qual objetivo você deseja alcançar com as aulas. Quem busca o emagrecimento pode apostar em estilos que queimam mais calorias, tais como a dança do ventre, dança de salão e sapateado.

Se pretende melhorar a postura, opte pelo ballet clássico, ou danças de salão como o ritmo argentino ou a valsa. Para quem quer se divertir e descontrair, vale apostar nas aulas de forró, samba-rock ou sertanejo.

Gosto musical

A música é parte fundamental em qualquer aula de dança. Por isso, quando for escolher uma, pense bem se você gosta e tem afinidade com o estilo musical ligado a ela.

Não adianta fazer uma aula de funk se você não se sente confortável e descontraído com esse tipo de música. A mesma coisa se aplica ao ballet clássico: se você fica com sono ao ouvir uma sinfonia, pode ser que esse estilo não seja o ideal para você.

Preparo físico

Antes de mais nada, é preciso fazer uma avaliação médica para entender qual o seu preparo físico. Quem sofre com problemas nos joelhos ou articulações, deve ter cuidados especiais e optar pelos estilos que tenham menos impacto. Além disso, é recomendado praticar a dança em dias alternados, três vezes por semana.

Quais são os benefícios da dança para corpo e mente?

Dançar, além de muito divertido, é um ótimo exercício. A prática fortalece a saúde física e mental e aumenta a longevidade. Dependendo da frequência e intensidade, e combinada a uma boa alimentação, a dança é também uma excelente aliada na perda de peso. A seguir, confira alguns benefícios proporcionados por essa arte.

Aperfeiçoa a coordenação motora

Dançar ajuda o praticante a ter total domínio do corpo, o que inclui uma grande melhora na coordenação motora e na consciência corporal. Isso porque as aulas ensinam passos de coreografia que precisam ser executados de forma impecável e só com muito controle é possível realizá-los.

Trabalha diferentes membros

Uma coreografia exige movimentos distintos e de várias partes do corpo, às vezes até ao mesmo tempo. Isso significa que diversos membros serão usados durante a prática e serão tonificados, assim seus músculos se tornarão mais flexíveis e saudáveis.

Melhora a postura

Independentemente do tipo de dança escolhido, a execução dos passos exige certa postura corporal e, quanto mais o aluno treina, mais consegue mantê-la correta durante o dia a dia. Além disso, essa melhora proporciona mais aceitação da imagem corporal, uma vez que os benefícios serão sentidos cada vez mais, e a relação corpo e mente será trabalhada beneficamente.

Desenvolve a flexibilidade

Os movimentos efetuados nas aulas de dança não são pensados somente para serem agradáveis esteticamente. Quanto mais o aluno praticá-los, mais conseguirá um aumento na flexibilidade e, consequentemente, redução na rigidez dos músculos. Isso significa sentir menos dores nas articulações e após os exercícios.

Quais são os melhores tipos de dança para crianças e idosos?

A dança, como qualquer prática de esporte, não tem limite de idade e pode ser feita por qualquer pessoa interessada. Por esse motivo, a seguir, você confere os melhores tipos de dança para crianças e idosos praticarem.

Dança de salão

O que vem à sua mente quando pensa na dança de salão? Bastante elegância, não é mesmo? Por esse motivo, ela é muito indicada para os idosos. Com coreografias finas, roupas elegantes e bem bonitas, ela pode auxiliar os dançarinos dessa idade nas habilidades sociais e de comunicação, além do aumento da consciência corporal.

Zumba

Esse estilo é benéfico para todas as idades e pode ser praticado por qualquer pessoa que esteja interessada em agitar o corpo. Para os idosos, os movimentos da zumba são capazes de devolver a vitalidade à rotina do praticante. Já para as crianças, auxilia no gasto de energia e promove todos os benefícios acima citados, além de ser uma boa forma de desenvolver a paixão pela dança nelas.

Jazz

Estilo de dança que fez muito sucesso durante os anos 60, essa modalidade é ótima tanto para as crianças quanto para os mais idosos. Por conta dos seus movimentos rápidos e bastante ritmados, o jazz consegue devolver a vitalidade a qualquer pessoa que investir nessa aula, independentemente da idade.

Para as crianças, essa dança auxilia no desenvolvimento motor e na noção de espaço e melhora a criatividade. Por ser trabalhada de forma muito lúdica, a técnica do jazz também estimula a autoestima dos alunos nessa faixa etária.

Ballet

Quem acha que o balé é uma modalidade só para os mais jovens está muito enganado. Cada vez mais os idosos estão se rendendo a esse estilo de dança, chamado de ballet adulto, que promove vários benefícios a quem o pratica, como o fortalecimento progressivo das articulações e dos músculos, além de melhorar a qualidade de vida no geral.

Fazer aulas de dança é a decisão certa para uma vida mais saudável e tranquila, mas a escolha do melhor tipo vai depender muito do seu perfil. É sempre válido participar de aulas experimentais e sentir na prática qual o estilo de dança com o qual você mais se identifica.

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Entenda agora a correta posição dos braços no ballet clássico

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Os braços são uma parte importante do ballet clássico. De acordo com a posição em que estão, eles podem fazer toda a diferença na movimentação e equilíbrio do bailarino no palco. Além disso, auxiliam em giros e tornam a postura mais bonita e harmoniosa.

Dependendo da escola e método dançado, a posição dos braços no ballet pode ter nomenclaturas diferentes, por isso, é importante conhecer cada uma para evitar confusões.

Quer tirar suas dúvidas sobre o assunto? Então continue a leitura.

Método francês

  • Bras au repos: essa é a posição preparatória do método, que consiste nos dois braços em posição arredondada e com as mãos próximas às coxas.
  • 1ª posição: nessa posição, os braços também estão arredondados, no entanto, a altura das mãos fica na direção do umbigo.
  • 2ª posição: os braços ficam abertos e afastados, ao lado do corpo, sem que a altura ultrapasse os ombros.
  • 3ª posição: um dos braços fica aberto, como na segunda posição, e o outro fica acima da cabeça.
  • 4ª posição: um dos braços fica na direção do umbigo e o outro acima da cabeça, sem que nenhum dos dois ultrapasse o meio do corpo.
  • 5ª posição: os dois braços ficam arredondados acima da cabeça, com as mãos próximas. Os braços não podem ir para trás da cabeça, e é preciso que o bailarino consiga enxergar os dedos apenas com o movimento dos olhos.

Método italiano

  • 1ª posição: os braços ficam arredondados na altura das coxas, e mais afastados, de forma que os dedos quase toquem a parte de fora das pernas.
  • 2ª posição: é a mesma posição do método francês.
  • Demi-seconde: os braços ficam ao lado do corpo como na segunda posição, no entanto, também esticados, com as palmas das mãos viradas para baixo, em uma diagonal.
  • 3ª posição: um dos braços arredondado na altura da coxa e o outro esticado ao lado do corpo com a palma para baixo.
  • 4ª Posição en avant: corresponde à quarta posição do método francês.
  • 5ª Posição en bas: equivale ao bras au repos do método francês.
  • 5ª posição en avant: corresponde à primeira posição do método francês.
  • 5ª posição en haut: equivale à quinta posição do método francês.

Método russo ou Vaganova

  • Bras bas: corresponde ao bras au repos do método francês.
  • 1ª posição: é a mesma posição do método francês.
  • 2ª posição: é a mesma postura do método francês.
  • 3ª posição: equivale à quinta posição do método francês.

Método inglês ou Royal

  • Bras bas: corresponde ao bras au repos do método francês.
  • 1ª posição: é a mesma posição do método francês.
  • 2ª posição: é a mesma postura do método francês.
  • 3ª posição: um dos braços fica arredondado ao lado do corpo e o outro à frente do corpo, na altura do umbigo.
  • 4ª posição: equivale à terceira posição do método francês.
  • 4ª cruzada: corresponde à quarta posição do método francês.
  • 5ª posição: é a mesma posição do método francês.

Apesar de as posições de braços no ballet clássico seguirem um padrão, elas podem apresentar algumas mudanças na nomenclatura de acordo com o método seguido. Com exceção do italiano, todos os outros estilos utilizam sempre braços arredondados e mãos apontadas para dentro. Lembre-se de manter um bom fortalecimento muscular e realizar os movimentos com suavidade e precisão.

Gostou do post? Aproveite para conhecer um pouco mais sobre os ballets de repertório.

6 danças espanholas que você precisa conhecer

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As danças espanholas são muito conhecidas em todo o mundo por seus movimentos elegantes e sensuais. Os primeiros registros de dança nessa região datam do século XV, mas foi somente a partir do século XVIII, graças aos ciganos, que as danças tradicionais do país se consolidaram mundialmente, isso porque eles são responsáveis pela criação do flamenco, a modalidade espanhola mais famosa do mundo.

Você, com certeza pensa nesse estilo quando falamos em danças espanholas, certo? Contudo, essa não é a única modalidade desse país tão rico culturalmente. Neste post, listamos os 6 principais estilos de dança da Espanha, confira.

1. Bolero

O bolero é considerado, por muitos estudiosos, o precursor das danças de salão. O ritmo é bastante comum em academias e salões brasileiros e traz movimentos fluidos com voltas inesperadas, pausas rápidas e metódicas. É executado por casais e o figuro feminino consiste em saias e vestidos que permitam a execução dos movimentos.

2. Flamenco

Essa é a dança espanhola mais famosa no mundo. Ela carrega influências da cultura cigana, moura e judia e utiliza as castanholas como parte do espetáculo, acompanhadas de instrumentos de percussão. Os passos são rápidos, técnicos e sensuais, com muitos giros em torno do próprio eixo, pisadas e movimentos de braços. As dançarinas utilizam vestidos cheios, rodados, longos e elegantes.

3. Fandango

O fandango é uma dança espanhola muito conhecida no Brasil, principalmente na região sul. O ritmo tem como principal característica os movimentos rápidos e elaborados, que mesclam passos de sapateado e pequenos saltos. É executado por casais que se movem pelo espaço e seu figurino é muito similar ao do fandango gaúcho, em que os homens vestem calças elegantes e as mulheres, saias longas e rodadas.

4. Castanholas

As castanholas são um símbolo da cultura espanhola e referem-se tanto ao instrumento de percussão quanto ao estilo de dança. A modalidade, semelhante ao flamenco, utiliza movimentos de cabeça, tronco e pés, enquanto as mãos tocam as castanholas no ritmo da música.

5. Pasodoble

Baseado no ritmo e movimento das touradas, o pasodoble é uma dança espanhola que surgiu no século XVI. A modalidade é dançada em casais, em que o homem representa o espiríto do toureiro que, graciosamente, conduz a dama como se ela fosse sua capa. O ritmo apresenta tempos bem marcados, alegres e elegantes.

O figurino do homem assemelha-se a roupa do toureiro, utilizando calças de bolero, camisa branca e gravata, já a dançarina utiliza saias cheias, normalmente vermelhas, para representar a capa.

6. Zambra

A zambra é uma variação do flamenco, criada pelos ciganos e resultado da mistura com antigas danças muçulmanas. O ritmo apresenta semelhanças com a dança do ventre árabe e é historicamente dançado em casamentos. A modalidade é dançada somente por mulheres e seu figurino pode deixar a barriga descoberta ou não. Normalmente, são utilizadas saias, cobertas por um xale de medalhinhas, bustiês ou blusas ciganas. 

As danças espanholas são muito ricas e apresentam movimentos marcantes e ritmados. Conhecer diferentes culturas e estilos é muito importante para aumentar seu repertório e buscar quais modalidades mais combinam com você. Na hora de procurar turmas da modalidade escolhida, não esqueça de consultar o professor para entender quais roupas específicas utilizar em cada estilo.

Aproveite e confira também como escolher o tipo de calçado ideal para dança.

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Dancing ball: saiba mais sobre essa dança!

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Cada vez mais modalidades fitness surgem para aumentar suas opções na hora de escolher uma atividade física para praticar.

Hoje em dia, milhares de profissionais associam modalidades diferentes para trazer novidades e se reinventar. Tudo isso para atrair sua atenção e fazer com que, mais do que praticar um exercício, você possa se divertir e ter um momento de prazer.

Pensando nisso, foi criada uma modalidade chamada dancing ball. Neste texto, vamos apresentar para você o que é esse tipo de dança fitness, como funciona, seus benefícios, entre outras curiosidades interessantes. Boa leitura!

O que é dancing ball e como funciona?

Dancing ball é uma modalidade de dança fitness que associa a bola suíça (uma grande bola feita para a prática de exercícios físicos no pilates) com passos de dança. É uma aula divertida com o objetivo de movimentar todo o seu corpo.

Por mais complicado que pareça, a prática do dancing ball é bastante simples. Cada aluno utiliza de uma bola suíça e, basicamente, tem de seguir a coreografia que foi previamente criada por um instrutor. A aula tem duração média de 50 minutos.

A princípio pode parecer difícil e você pode sentir um pouco de medo de cair da bola, mas pode ficar tranquilo, a atividade é segura e em alguns minutos você já se sente mais seguro.

O professor trabalha com vários ritmos durante a aula, como músicas latinas, funk, samba, country, dance music, street dance, sertanejo, entre outros hits do momento. Assim, a aula fica extremamente criativa e dinâmica.

Quais os benefícios do dancing ball?

São inúmeros os benefícios de praticar essa modalidade, vamos listar algumas para você.

Ajuda a emagrecer

Durante uma aula de dancing ball você pode perder até 600 calorias, dependendo da duração da aula e da intensidade do treino.

Tonifica seus músculos

A aula exige concentração e tonificação dos músculos. É preciso estar com o abdômen contraído e com as pernas firmes. Isso faz com que trabalhe a região central do seu corpo (abdômen e lombar) e tonifique suas pernas, principalmente as coxas.

Melhora o condicionamento cardiovascular

Por ser um treino intenso, em que você estará constantemente em movimento, ele acelera seus batimentos cardíacos, fortalecendo a musculatura do coração. Assim, seu condicionamento cardiovascular aumenta, melhorando também sua pressão arterial.

Trabalha o equilíbrio e coordenação

Sendo a bola um objeto instável, quem pratica o dancing ball trabalha muito o equilíbrio. Além disso, ao unir passos de dança ao controle com a bola sua coordenação motora melhora consideravelmente.

Proporciona bem-estar mental

Além do bem-estar físico, fazer aulas de dancing ball é um ótimo exercício para seu bem-estar mental. As aulas são divertidas e dinâmicas, por isso você melhora a autoestima, conhece novas pessoas, dorme melhor, aumenta sua produtividade, entre vários outros benefícios mentais.

O dancing ball é uma inovação que você não pode deixar de conhecer. Procure um lugar que ofereça essa modalidade e conheça na prática os benefícios dessa modalidade que cresce cada vez mais.

É importante consultar seu médico para saber se você possui alguma restrição. Geralmente, apenas grávidas, pessoas com problema de coluna não controlada e as que possuem mais de 60 anos devem evitar. No mais, é só se divertir!

Quer saber mais sobre o assunto e ficar por dentro das melhores informações sobre o mundo da dança? Assine nossa newsletter e receba conteúdos exclusivos!

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O que você precisa saber sobre o ballet russo

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Quando pensamos em dança clássica, não é difícil lembrar quase que automaticamente do Ballet Bolshoi, não é mesmo? A companhia mais famosa do mundo é da terra soviética. E não só ela: Mariinsky (Kirov), Perm, Vaganova e outros grupos fazem do ballet russo o mais admirado do mundo.

Se você é uma pessoa apaixonada por ballet clássico, arte e cultura, acompanhe esta leitura e saiba porque a Rússia se destaca tanto nos palcos. Confira!

Origem do ballet russo

O reconhecimento mundial dos bailarinos russos começou a ser mais evidente no fim do século XVIII, especialmente devido ao declínio da “Era de Ouro” do ballet francês. O professor e coreógrafo Christian Johansson inclusive ficou famoso por dizer que a escola russa é “a escola francesa que os franceses esqueceram”.

O ponto determinante para o crescimento dessa arte foi a fundação, em 1738, da Escola Imperial, que mais tarde receberia o nome de Academia Vaganova de Ballet. A direção era de Jean-Baptiste Landé, ou seja, ainda havia raízes profundas da dança francesa no ballet russo.

Um pouco depois, ainda no mesmo século, foi fundada uma escola informal liderada pelo mestre italiano Felippo Beccari. Ele dava aulas de dança clássica para crianças de um orfanato e apresentava peças no Teatro Znamensky. Alguns anos após, o russo Ouroussoff e o inglês Maddox abriram a Escola Bolshoi.

Apesar da fama do Bolshoi, que virou uma importante casa após o incêndio do Teatro Petrovsky, o principal palco de ballet russo é o Mariinsky, em São Petersburgo. A casa estreou as principais obras-primas do país, incluindo muitas das peças de Piotr Tchaikovsky, considerado um dos mais célebres compositores russos.

Motivos para a fama mundial

Além de ser berço das obras de dança clássica mais reproduzidas no mundo todo, uma das maiores características do ballet russo e, também, o principal motivo de sua fama mundial é a extrema disciplina. As escolas normalmente seguem a técnica Vaganova, criada pela ilustre bailarina Agrippina Vaganova no início do século XX.

O chamado método russo de ballet se destaca pela exigência física e pela precisão dos movimentos. Os bailarinos dançam com o corpo todo em perfeito equilíbrio, com passos leves e delicados que não deixam desconfiar da força dos músculos reforçados, especialmente do abdômen, das pernas e das costas.

Principais companhias russas

As escolas de ballet da Rússia estão distribuídas em muitas cidades e exigem rígidas audições para aprovação do aluno. As mais famosas são:

  • a Academia de Vaganova, localizada em São Petersburgo e famosa por ser a formadora de Ana Pavlova;
  • a Academia Estatal de Coreografia de Moscou, mundialmente conhecida como Ballet Bolshoi;
  • a Escola Técnica de Ópera e Ballet de Perm, localizada na cidade de mesmo nome

Obras mais famosas do ballet russo

Tanto a escola de Moscou quanto a de São Petersburgo são famosas por interpretarem obras clássicas. Entre as peças mais reproduzidas no mundo estão:

  • O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky, estrelada em 1877, no Teatro Bolshoi;
  • O Quebra Nozes, também de Tchaikovsky, estrelada em 1892, no Teatro Mariinsky;
  • Dom Quixote, de Ludwig Minkus, estrelada em 1869, no Teatro Imperial de São Petersburgo;
  • Romeu e Julieta, de Sergei Prokofiev, estrelada em 1940, no Teatro Mariinsky.

Dançarinos russos inesquecíveis

Certamente, os nomes mais lembrados do ballet russo são Anna Pavlova, Agripina Vaganova, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev e Natalia Makarova. Todos se tornaram referência na dança clássica e marcaram o ballet mundial para sempre com seus passos inesquecíveis.

Agora, você sabe o que esses dançarinos têm em comum? Amor pela dança e foco! Afinal, foi com estudo e prática constantes, além da certeza de quererem ser bailarinos, que eles conseguiram se tornar os nomes mais lembrados do ballet russo.

Já que estamos falando sobre a terra de Tchaikovsky, que tal conhecer mais sobre a história do Bolshoi de Joinville? Aproveite a leitura!

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O que saber antes de praticar samba de gafieira?

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Quer conhecer um novo estilo de dança para praticar? Nossa dica é o samba de gafieira, uma dança de salão oriunda do maxixe que encanta os bailes por onde passa.

A dança, realizada em pares, exige agilidade e descontração e suas apresentações são um show à parte. Descubra tudo sobre o jeitinho malandro desse estilo e confira nossas dicas para começar agora mesmo.

A história do ritmo

O estilo foi criado no Rio de Janeiro no século XX e propagado por negros que migraram da Bahia. Oriundo do Maxixe e com forte origem africana, envolvente e sensual, o ritmo não era bem-visto na sociedade da época, acusado de ferir a moral e os bons costumes.

O samba de gafieira era dançado, costumeiramente, em cabarés, locais destinados a pessoas de classes mais baixas. Com o passar dos anos, ganhou popularidade e entrou para o rol de danças ensinadas dentro das academias.

As características do samba de gafieira

Esse estilo é conhecido principalmente pelo personagem do malandro, com seu característico terno branco, sapatos branco e preto e camisa vermelha e branca.

Ao longo dos anos, sofreu várias transformações e hoje é considerada uma dança elegante e técnica. Contudo, a malandragem, sensualidade e molejo nos quadris dos bailarinos ainda se mantêm como principal característica dessa dança

A coreografia acompanha a música em compasso binário e ritmo sincopado. A postura do dançarino é sempre de conduzir a dama, exibindo-a ao salão e, ao mesmo tempo, protegendo-a, para que outro homem não a tire para dançar.

O perfil dos dançarinos

Esse ritmo exige muita agilidade e concentração, diante da grande variedade de passos que devem ser executados sem parecerem um grande sacrifício. Apesar da dificuldade, os dançarinos do estilo devem ser alegres, desinibidos e apresentar sempre um sorriso no rosto e uma postura aberta.

Dicas para começar a dançar

Quer começar a praticar e se tornar um dançarino no estilo? Selecionamos algumas dicas para você se jogar nos salões, confira.

Faça um bom alongamento

Antes de começar a dançar, é sempre recomendado fazer uma avaliação física. Assim, você conhecerá os limites do seu corpo e conseguirá respeitá-los. Adicione também exercícios de alongamento e aquecimento à sua rotina antes da aula.

Escolha roupas adequadas

Tanto nas aulas quanto nas apresentações, a roupa deve ser sua aliada. Escolha tecidos leves e sintéticos que secam rapidamente e não grudam no corpo nem dificultam a execução dos movimentos.

Durante as aulas, os tênis e sapatos de dança são uma boa pedida por serem mais ergonômicos e confortáveis. Já para as apresentações, normalmente, são utilizadas as sandálias de salto fino que melhoram a estética da postura da bailarina.

Não fique tímido

Se jogue na experiência e não tenha medo de se soltar. Uma boa técnica para espantar a timidez é dançar só em casa, em frente ao espelho. Dessa forma, você vai conseguir perceber o funcionamento do seu corpo e se sentirá mais livre para experimentar.

O samba de gafieira é um estilo elegante e exige muita técnica, contudo, suas apresentações são um grande espetáculo e levam graça, charme e malandragem por onde passam. Esse ritmo, tipicamente brasileiro, é uma ótima opção para quem busca se arriscar em novas aulas de dança.

Já pensou encontrar o seu grande amor em uma pista de dança? Leia nosso post e conheça a história do casal que divide os palcos e a vida.

Mais que parceiros de dança casal sobe aos palcos na vida real - Evidence Ballet

Mais que parceiros de dança: casal sobe aos palcos na vida real

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Bailarinos vão além da parceria na dança e apostam no amor

Como esquecer aquele pedido de casamento ao vivo no quadro “Dança dos Famosos” do programa Domingão do Faustão? O ator Nicolas Prattes surpreendeu a plateia junto com a dançarina Mayara Araújo. Ao fim da dança, sacou do bolso um par de alianças ao final da apresentação de foxtrote, em novembro do ano passado.

Conheça também outros tipos de dança de salão

O pedido, segundo ele, foi apenas um “ato cênico”. Mas não foi a primeira vez que vimos nas telas romances nascerem a partir da dança. O próprio cinema trouxe casais memoráveis: Baby e Johnny (Dirty Dancing) e Tyler e Nora (Se Ela Dança Eu Danço). (Veja quais são os filmes e séries sobre dança no Netflix que não pode perder).

Aproveite para saber quais famosos iniciaram a carreira por meio da dança.

Mas engana-se quem pensa que esses romances são possíveis apenas na ficção. Rodrigo Cucorocio é dançarino profissional da Companhia Raça de Dança. Ele diz ter encontrado a “outra metade” em uma aula de dança de salão, que começou a frequentar em 2011. “Eu nunca tinha praticado dança, até que um amigo me convidou para participar de uma aula na academia dele. Lá conheci a Patrícia. Ela já praticava jazz, ballet e contemporâneo desde criança. Entre uma coreografia e outra, acabamos nos aproximando e surgiu uma grande amizade, antes de qualquer coisa.”, explica o dançarino.

Foram quase dois anos de parceria nos palcos e na vida, já que ambos seguiram carreira como bailarinos e professores. Até que, em 2013 começaram a namorar. Hoje já são quase seis anos de relacionamento. “A dança foi fundamental para nossa aproximação no início, mas também para que nossos laços se estreitassem com o tempo.”, complementa.

Diariamente, ele e a namorada, Patrícia Rodrigues, da Companhia Anderson Couto de Dança, participam de aulas juntos, ensaios e festivais. “A gente está sempre junto. Muitas vezes ela participa da minha aula de contemporâneo ou eu participo de do ballet clássico com ela. É engraçado porque de namorados, acabamos nos tornando professores e alunos um do outro.”, comenta ele.

Expressividade que conecta pessoas

O ambiente expressivo e intenso da arte tem o poder de conectar pessoas e até despertar romances. A dança nos propõe muitos desafios, mas também nos presenteia com fortes laços afetivos. Assim, é natural que a rotina de treinos e convivência faça com que as pessoas se aproximem e criem vínculos.

Quer praticar ou já pratica dança de salão? Então faça o checklist e veja quais são os principais acessórios da modalidade.  E como conforto é essencial, vale dar uma olhada nessas dicas de como escolher o sapato correto para a dança.

 

Street jazz: entenda a história desse estilo de dança

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O street jazz é um estilo musical que foi reconhecido no final dos anos 90, misturando passos do street dance com movimentos do jazz. Ele é considerado um estilo democrático e muito inclusivo, já que é normal que, durante as apresentações, os dançarinos interajam com o público, desafiando-os e convidando-os para entrar na dança

Se você é um simpatizante desse tipo de dança, continue a leitura deste post. Hoje, vamos falar mais sobre o surgimento do street jazz, quais as características dos movimentos e algumas dicas para começar a aprender o estilo sozinho.

A história do street jazz

O início do street jazz data da década de 80, quando os estilos como hip hop, funk, eletrônica e break se uniram não somente pela arte, mas para expressar um estilo de vida por meio da música e dos movimentos característicos e que no street jazz foram unidos.

Sendo o jazz uma mistura de tendências contemporâneas, fica fácil adequá-lo a qualquer estilo musical. Com toda sua dinâmica e democracia, adequou-se também ao street dance, trazendo elementos da dança de rua, como os passos robóticos e movimentos soltos dos braços e pernas.

Características da dança

Dentre suas principais características, é possível observar movimentos vindos do break dance, do tecktoniks (estilo de dança com maior referência à música eletrônica) e do hip hop, que traz passos bastante característicos e dão aquele clima despojado à dança.

Ao assistir uma apresentação desse segmento, você vai poder notar passos rápidos com referência do sapateado, movimentos acrobáticos e os famosos giros presentes no break.

Dicas para começar a aprender sozinho

Pesquise e busque referências

Quem quer aprender a dançar um estilo tão democrático quanto o street jazz tem uma facilidade nos dias atuais: a internet dispõe de uma série de vídeos e séries que trazem um conteúdo muito interessante sobre a história do estilo e também tutoriais de algumas coreografias de música.

Ouça músicas do estilo

Basicamente, é possível adequar o street jazz a muitas músicas atuais dos ritmos de hip hop e pop. Portanto, é importante ter um bom conhecimento musical, estudar e realmente gostar desse tipo de música para se entregar durante a coreografia.

Estude o figurino

O street dance não é só um tipo de dança, mas é também um estilo de vida que engloba um figurino bem peculiar. Quem pratica a dança sabe que é preciso incorporar o personagem para dar tudo de si. Portanto, coloque as roupas características do break e do hip hop para entrar de cabeça nesse mundo.

Dedique-se aos ensaios

Assim como qualquer estilo, seja ballet, jazz, sapateado ou outro, a prática é o que leva à perfeição. Grave em vídeo seus ensaios, compare com a coreografia original e tente se corrigir nos pontos que não estão bons. Aprimorar, ter paciência e muita persistência são atitudes que vão levar você ao acerto.

O street jazz é um estilo de dança que agrada a muitas pessoas por trazer elementos misturados de muitos outros tipos de música e culturas. Se você é um simpatizante dele, não deixe de curtir nossa página no Facebook para saber sobre esse e muitos outros estilos e danças!

Saiba porque aliar o ballet tradicional ao Ballet Fly é uma ótima ideia

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Se você pratica ballet há alguns anos, sabe que fazer um arabesque, écarté ou saut de cheval não é algo simples. Mas imagine fazer esses e mais outros passos desafiadores com a ajuda de um tecido suspendendo o corpo. Gostou da ideia? Então você precisa conhecer o Ballet Fly, modalidade que une passos do ballet a movimentos circenses e também ao yoga.

Assim como o ballet tradicional, a modalidade Fly fortalece os músculos, além de trabalhar a consciência corporal e a postura. A maior diferença, no entanto, é que a novidade privilegia a utilização de braços e costas ao invés das pernas. Nele, o peso do seu corpo é segurado por um tecido acrobático, que facilita a execução dos exercícios. Veja abaixo três motivos para adotar a prática:

Musculatura de dar inveja

A modalidade é famosa por exercitar o corpo todo, fazendo com que os músculos sejam tonificados a cada aula. Isso porque só o fato de subir no tecido e arriscar alguns movimentos já exige um esforço considerável. Braços, abdome, lombar e quadril são algumas das regiões mais exploradas durante a atividade.

Quer entrar em forma? Veja opções de dança que podem ajudar nessa missão.

Pé na cabeça

O Ballet Fly é capaz ainda de aumentar muito a flexibilidade de quem o pratica. Isso porque os movimentos em si já estimulam muito o alongamento. Responsáveis por pressionar pontos específicos do corpo, os tecidos ajudam na liberação de tensões musculares. Assim é possível abusar mais da flexibilidade sem desconforto.

Equilíbrio 100%

Pode parecer fácil, mas a verdade é que manter-se apoiado a um tecido acrobático é mais desafiador do que aparenta. Por isso os pés e toda a musculatura devem estar preparados para responder rápido, a qualquer sinal de desequilíbrio. Além de trabalhar o reflexo é uma ótima opção para quem busca mais equilíbrio em outras atividades, como a dança.

Então, se a ideia é encontrar um exercício que proteja as articulações e aprimore os movimentos, vale a pena investir na modalidade. Quer conhecer mais opções de atividades que ajudam na sua performance na dança? Clique a seguir e saiba mais sobre o yoga  e o pilates.

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