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4 curiosidades sobre ballet que você deveria conhecer

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O ballet é uma dança bastante tradicional e praticada em vários lugares do mundo. Ela requer aplicação de técnicas e principalmente leveza nos movimentos para a execução adequada dos passos.

Apesar de ser conhecida e facilmente reconhecida, a dança tem algumas peculiaridades que poucas pessoas conhecem. Continue a leitura deste post para descobrir 4 curiosidades sobre ballet.

História do ballet

O ballet foi criado no século 15 pelos nobres italianos em período renascentista, com o objetivo de promover entretenimento para pessoas da corte em festas aristocráticas. Tratavam-se de espetáculos com enredos teatrais e a disseminação de sua prática se estendeu até a Inglaterra, a Rússia e a França.

Neste último país, sabe-se que o principal motivador foi o casamento entre a nobre italiana Caterina de Medici com o príncipe herdeiro francês Henri II. O gosto pela dança fez com que a aristocrata italiana a levasse para o outro país e incentivasse sua prática em festas e apresentações.

Sua prática atravessou séculos, sofrendo algumas modificações como o maior foco dado à música e à dança, alteração dos trajes usados nas performances, adaptações das sapatilhas, entre outras.

4 curiosidades sobre ballet

Tantos anos de existência fizeram com que o ballet reunisse não apenas uma série de técnicas e passos, mas também algumas curiosidades. Acompanhe a leitura para entender quais são elas.

1. Estilos de tutu

Os tutus são uma das curiosidades sobre ballet. Sim, diferentemente do que algumas pessoas podem pensar, existe mais de um tipo de tutu. Eles se diferenciam em seus formatos, tipo de tecido, comprimento, materiais para apoio, bordados etc. Os tipos são: bandeja (ou prato ou panqueca), sino, balanchine, romântico e tutu de ensaio.

2. Princípios básicos

Como mencionamos, para a execução da dança, é preciso bastante técnica e passos apurados. Alguns dos princípios básicos são: leveza, harmonia, postura ereta, membros inferiores voltados para rotação externa, disciplina, simetria e verticalidade corporal.

3. Benefícios da prática para o corpo

Além do fortalecimento de músculos, principalmente de membros inferiores, e auxílio na flexibilidade, o ballet promove o equilíbrio (especialmente quando consideramos que os bailarinos precisam se equilibrar em sapatilhas de ponta com superfície de contato com o solo medindo cerca de 2,5 cm² apenas). Tudo isso sem contar que pode ser considerado uma atividade física, promovendo bem-estar e auxiliando na manutenção da saúde.

4. Evolução das sapatilhas

Quando o ballet foi criado, por ser uma dança nobre, era executada com sapatos de salto. Isso foi quebrado no século 18 com o primeiro uso de sapatilha sem salto. Somente depois da Revolução Francesa os saltos deixaram de ser um padrão e surgiram as sapatilhas de ponta, com o objetivo de conferir maior leveza para os movimentos das bailarinas.

Conhecer as curiosidades sobre ballet é fundamental para qualquer bailarino. Dessa maneira, é possível compreender melhor a elaboração das vestimentas, a importância do uso de sapatilhas e os processos de criação dos passos. Tais fatores são capazes de aumentar o interesse e a identificação pela dança.

Por falar em interesse, aproveite para entender a história do ballet de forma ainda mais aprofundada!

Confira 4 dicas para conciliar estudo e treino!

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Você consegue conciliar estudo e treino? Com uma rotina corrida de trabalhos da faculdade, semana de provas e seminários, como o estudo e a prática do ballet podem se encaixar na agenda? Você já deve ter se perguntado como conseguir dar conta de tudo e, em meio a isso, ainda encontrar um tempinho para descansar, não é mesmo?

Neste texto, vamos mostrar que é possível encontrar uma forma de fazer ambas as coisas sem precisar sacrificar os estudos da faculdade ou diminuir o tempo de aperfeiçoamento dos seus movimentos do ballet. Pensando no seu bem-estar e comodidade, confira algumas dicas sobre como conciliar estudo e treino na sua rotina!

1. Tenha disciplina e organização

Essa é, provavelmente, uma frase que você ouve muito, certo? Pode parecer batido e repetitivo, mas sem disciplina e organização, você pode achar que precisa abrir mão de alguma coisa para conseguir dar conta de tudo. E isso não precisa acontecer. Portanto, planejamento deve ser a palavra de ordem da sua rotina. Faça uma agenda — por escrito — de tudo o que você precisa fazer na semana.

Separe algumas horas por dia para seu treino de ballet e algumas horas para o estudo. No momento em que estiver fazendo a sua programação semanal, avalie suas prioridades. Pode ser que, em uma semana de provas, por exemplo, você tenha que focar um pouco mais nos estudos, e tudo bem. Porém, com mais ou menos tempo, não deixe de treinar todos os dias para aperfeiçoar a prática. Seu corpo precisa de costume e treino recorrente.

2. Treine com o uniforme correto

Para que você consiga alcançar a excelência do movimento, é importante estar confortável e se vestir de acordo. Mesmo que você treine em casa, utilize sempre o uniforme correto. Afinal, vai ser difícil ver se os seus movimentos estão certos se você usar uma blusa larga em vez do collant, não é mesmo?

Utilizar o uniforme e os acessórios corretos otimiza seu treino. Fazer um coque bem-feito, por exemplo, evita que você perca tempo arrumando o cabelo no meio do treino e facilita na visualização dos movimentos. Além disso, a sapatilha do tamanho certo e adequada às suas habilidades evita quedas e te dá mais liberdade, mas esses são só alguns exemplos. Por isso, fique atento e lembre-se de que nenhum dos itens pode causar incômodo, ok?

3. Tenha equipamentos em casa

Para agilizar sua rotina e ter mais praticidade, você precisa ter facilidade para treinar. Se você não está tendo treinos regulares na sua academia, utilize equipamentos e acessórios que vão ajudar a manter o seu condicionamento físico em casa.

Você pode optar por ter uma thera-band, por exemplo, que vai ajudar no alongamento de braços e pernas, ou pela chinerina, que auxilia especificamente no alongamento dos pés. Já para os treinos, pode optar pela técnica Barra a Terre. O que não dá para fazer é ficar sem treinar. Mas lembre-se de ter muito cuidado ao treinar sozinha. Respeitar os seus limites é muito importante para qualquer bailarina que se preocupa com a sua saúde.

4. Separe um tempo para descansar

Até aqui, você aprendeu que precisa ter os equipamentos e uniformes necessários dentro de uma rotina organizada para conciliar estudos e ballet. Mas isso não é suficiente. Se você quer manter a sua mente e o seu corpo preparados para encarar essa rotina, é essencial inserir nela merecidos momentos de descanso. Tenha boas noites de sono e separe um tempo durante o seu dia para se dedicar a você. Leia um livro, assista a uma série, cuide da sua pele ou não faça absolutamente nada. Isso é importante para sua saúde física e mental, além de evitar a sobrecarga.

Agora que aprendeu a conciliar estudo e treino, você está pronta para os desafios que uma rotina dupla pode trazer. Lembre-se de seguir o seu cronograma, utilizar o uniforme correto e treinar sempre respeitando seus limites para conseguir fazer tudo de maneira equilibrada. Nós, da Evidence Ballet, podemos ajudar nessa jornada, pois temos os acessórios e produtos que você precisa para o seu treino ser mais funcional e prático.

Quer saber mais sobre os nossos produtos? Então, entre em contato com a gente e conheça nossa coleção!

Dança e inclusão social: conheça o poder dessa relação!

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Sem dúvidas, a dança é uma das manifestações artísticas mais democráticas que existem. Através dela, é possível expressar-se fisicamente e emocionalmente, comunicar-se, adquirir consciência corporal e manifestar a criatividade.

Todas essas possibilidades fazem com que exista uma enorme relação entre dança e inclusão social. Ao proporcionar mais autonomia e autoestima para seus adeptos, podemos dizer que apesar das limitações, a dança pode e deve ser para todos.

Qualquer pessoa, em qualquer situação, é capaz dançar e explorar novos sentimentos, hábitos, prazeres e, sobretudo, emoções. O poder da dança é enorme, e não existem limites que não possam ser ultrapassados!

Benefícios da dança para a vida

Além de todos os benefícios que a dança proporciona para o autoconhecimento, também é possível desenvolver as habilidades físicas durante o processo de aprendizado, fortalecendo a musculatura e favorecendo a postura.

Um deficiente que dança, como um cego ou cadeirante por exemplo, ganha mais agilidade ao se locomover, maior equilíbrio do tronco e aumenta a sua resistência corporal, além de diminuir os riscos de ter problemas de circulação sanguínea.

Além disso, essas pessoas desenvolverão uma melhor percepção musical, ao mesmo tempo em que estimulam os outros sentidos do corpo e levam este aprendizado para suas atividades cotidianas.

No caso de pessoas com pouca ou nenhuma audição, também é possível ingressar no mundo da dança utilizando as vibrações do som para ditar o ritmo do corpo. Com isso, elas tendem a desenvolver a consciência e expressão corporal, o que pode facilitar o seu processo de comunicação.

Os rendimentos dessa prática vão muito além da saúde física e mental de seu praticante. Muitas pessoas em situações sociais ou econômicas vulneráveis encontram na carreira artística uma esperança de independência financeira, através de projetos sociais em suas comunidades.

Com tantos benefícios, fica claro que a dança e inclusão social devem caminhar sempre juntas, assim como todas as manifestações artísticas.

A dança como um instrumento de socialização

Uma das principais características da dança é a promoção da integração entre as pessoas, independentemente da sua cor, idade ou condição social.

Nesse ponto, podemos afirmar que a dança promove a cidadania e evidencia o direito que todas as pessoas têm de expressar duas ideias, vontades e sentimentos.

A dança quebra as barreiras do preconceito e torna as pessoas mais confiantes, não apenas no ambiente dos ensaios, mas na sociedade em geral. Ao perceber que pode usar o corpo como ferramenta de comunicação, o dançarino passa a entender que não existem diferenças que possam separá-lo ou isolá-lo da sociedade.

A dança e inclusão social como agentes de transformação

Todo e qualquer cidadão tem o direito à participação de atividades sociais, pedagógicas e culturais, sem que haja qualquer tipo de distinção ou isolamento.

Eles não apenas podem receber um treinamento em dança gratuito e de qualidade, como também têm a possibilidade acrescentar suas experiências e vivências aos seus grupos de dança, proporcionando crescimento qualitativo para todos.

Podemos afirmar que a relação entre dança e inclusão social traz apenas benefícios. Além de adquirir habilidades e manter-se em forma, compartilhar experiências e sentimentos é o que nos torna mais interessantes aos olhos dos outros, e também transforma coisas simples em arte.

Você conhece algum grupo de dança ou bailarino que promove a inclusão através da dança? Conte a sua experiência deixando uma mensagem na nossa área de comentários. Estamos ansiosos para conhecer boas histórias!

Descubra como lidar com o nervosismo numa apresentação de dança

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Quer saber como fazer para não ficar nervosa em uma apresentação? O nervosismo que antecede uma performance de dança é muito similar ao que acontece com palestrantes em início de carreira: o medo de se apresentar em público pode causar calafrios! Já demos aqui dicas para você se preparar para uma audição, e neste post daremos algumas orientações para evitar o nervosismo na hora de se apresentar em público.

São muitos ensaios até chegar o grande dia. A hora da apresentação é o momento em que você vai mostrar todo o seu talento e esforço para a plateia, o que requer muita responsabilidade de todo o corpo de baile. Mas como lidar com os sentimentos nessa hora?

Em momentos de ansiedade, o corpo humano responde rapidamente a essa sensação com sintomas físicos. Por isso, a boca começa a secar, a respiração fica ofegante e as mãos podem até ficar geladas e tremer. Quer aprender a lidar com essa situação? Continue a leitura e conheça algumas dicas para se tranquilizar e deixar a insegurança de lado!

Faça exercícios de respiração

Para acalmar o corpo e a mente e aprender como fazer para não ficar nervosa em uma apresentação, fazer exercícios de respiração é uma boa pedida. Ao respirar com calma, o corpo passa a entender que é preciso se tranquilizar e envia mensagens para o cérebro de que ele pode baixar a ansiedade.

Praticar esse tipo de exercício não é difícil. Para começar, tente inspirar enquanto conta até 5 e expirar contando até 10. Repita essa respiração de 6 a 7 vezes e perceba que você vai ficar cada vez mais calma e relaxada.

Use roupas confortáveis

Uma das formas de descobrir como fazer para não ficar nervosa em uma apresentação tem relação direta com a roupa que você usará. É preciso que ela seja confortável para que não fique marcando o seu corpo e isso não atrapalhe os movimentos da coreografia.

Escolha com antecedência o figurino que usará na performance e não se esqueça de checar se o modelo é adequado ao tipo de dança que será apresentado. Para não errar na escolha, você pode pesquisar por marcas que trabalhem só com esse tipo de roupa.

Pense nos seus ensaios

Antes do dia da apresentação, você certamente se preparou e ensaiou muito, certo? E a prática é, sem dúvidas, o grande segredo do sucesso. Então, se a insegurança e a ansiedade começarem a aparecer no grande dia, pense em todos os ensaios e na sua dedicação.

Resgate a segurança em si mesma e fique com a consciência tranquila. Tenha em mente o tempo todo que você fez o melhor que pôde para se preparar para esse momento tão importante.

 Conte com a ajuda do professor

Caso ainda esteja se sentindo nervosa, uma boa dica é pedir ajuda para o instrutor ou instrutora de dança. Como eles têm mais experiência, com toda certeza, poderão ajudar nesse momento em que os nervos estão à flor da pele. Assim, você conseguirá se acalmar com mais facilidade.

Outra dica é contar com o auxílio dos próprios colegas de dança caso surja alguma dúvida ou se você se esquecer de alguma parte da coreografia por conta do nervosismo. Com o apoio de todos à sua volta, a apresentação será realizada de forma impecável e memorável!

Concentre-se na sua apresentação

Outra dica muito importante para descobrir como fazer para não ficar nervosa em uma apresentação é direcionar sua concentração para o que realmente importa, que é a performance em si. Não se preocupe com a plateia, com o medo de errar ou com o que outras pessoas podem pensar sobre o seu momento no palco.

Use os minutos antecedentes como uma oportunidade de repassar a coreografia em sua cabeça e concentre-se em dar o seu melhor, sem se preocupar excessivamente nem deixar espaço para a insegurança. Além disso, atenha-se a checar sua lista de peças do figurino e outros itens de que você vai precisar.

Tente ensaiar no palco

Se for possível, ensaie no palco em que vai se apresentar. Geralmente, quando o dia da apresentação se aproxima, as escolas marcam um ensaio geral no palco. Além disso, há a marcação do palco no próprio dia, que é feita um pouco antes da performance.

Programe-se para não faltar em nenhuma dessas situações. Esses ensaios ajudarão a ter maior noção do espaço que você ocupará no palco durante cada um dos desenhos da coreografia, e isso, com certeza, transmitirá maior segurança.

Pense que você é a melhor

Por que não se dar uma injeção de autoestima nesse momento? O nervosismo e a ansiedade andam lado a lado com a insegurança, e se lembrar do quanto você é boa no que faz e de todos os treinos que fez para executar um lindo grand jeté pode trazer a determinação de que você precisa!

Pense no seu talento, no que você tem de bom e na sua especialidade, que é a dança. Coloque-se como a melhor dançarina, tenha certeza de que você é capaz de brilhar no palco e mande o medo embora!

Mantenha uma postura de autoconfiança

Qualquer ser humano está suscetível a cometer erros. Se mesmo seguindo todas as dicas para não ficar nervosa em público, você cometer um erro na hora da apresentação, mantenha-se com uma postura autoconfiante, faça aquele “carão” de quem fez exatamente o que era pra ter sido feito e siga a coreografia olhando discretamente para o colega ao lado.

Todo bailarino, mesmo os mais experientes que até estudaram fora do país, pode cometer erros no dia da apresentação, portanto, não se sinta mal por isso — e é bem possível que seu erro seja imperceptível para a plateia.

Trabalhe sua expressão corporal

Ainda pensando em manter uma postura de autoconfiança, pense que isso deve ser demonstrado tanto na expressão facial — abra um grande sorriso — quanto na expressão corporal. Então, estique a coluna, levante a cabeça, estufe o peito e siga confiante.

Essa é uma grande dica para não ficar nervosa em público e que pode ser aplicada antes e durante a apresentação. Se errar, cair ou esquecer a coreografia, não abaixe a cabeça nem os ombros, siga na sua postura até encontrar o fio da meada e continue.

Não se deixe dominar pela ansiedade

Ansiedade é sofrer por algo que ainda não aconteceu, o que significa que você ainda nem errou e já está sofrendo com isso! Concentre-se no presente e desfrute cada momento de maneira agradável. Desde a hora de se maquiar, colocar o figurino e arrumar os cabelos até aquele friozinho na barriga minutos antes da apresentação podem ser momentos muito prazerosos.

Durante a apresentação, curta cada movimento, cada instante e não fique pensando naquele passo superdifícil que está lá no final da coreografia. Deixe-o apenas para a hora certa e, claro, lembre-se sempre de respirar.

Faça atividades agradáveis antes da apresentação

Fazer qualquer atividade de que você goste e que seja capaz de trazer diversão para os momentos que antecedem a apresentação tem um efeito muito positivo no seu psicológico. Por esse motivo, é uma boa indicação para conseguir controlar o nervosismo.

Por esse motivo, planeje-se para se distrair um pouco antes de subir ao palco. Se preferir, faça uma lista do que gosta de fazer e das atividades que, com certeza, te deixarão mais leve e sem tantas preocupações. Elas podem incluir comer algo gostoso, conversar com amigos ou qualquer outra coisa que te faça feliz. Só não se esqueça de que, independentemente do que escolher, nada pode atrapalhar o horário da apresentação. Seja responsável e pontual!

Faça aquecimentos

Nunca entre no palco com o corpo frio. É imprescindível sempre se aquecer antes de uma apresentação. Isso porque, quando estamos nervosos, a tendência é de nos machucarmos mais, por estarmos distraídos ou muito tensos. Sem o aquecimento adequado, as chances só aumentam.

Leve em consideração que os palcos dos teatros costumam ser mais frios que os das salas de aula, então, não negligencie esse passo. Você pode fazer os exercícios que preferir, ou até mesmo uma miniaula para se aquecer, o importante é não subir ao palco sem estar com o corpo preparado.

Domine a coreografia

Foram meses ensaiando, não é mesmo? Treinos de força, equilíbrio, flexibilidade, coordenação e memória para decorar a coreografia toda. Sente que está dominando tudo? Então ótimo, tranquilize-se!

Tem algum ponto no qual ainda se sente insegura? Treine mais aquela parte, faça anotações, filme você mesma executando os movimentos e depois assista para avaliar o que está ruim e pensar em como pode melhorar. Ter o domínio da coreografia e do desenho de palco vai te deixar mais confiante e tranquila para o grande dia.

Estar no palco é um grande desafio, seja para dançar, interpretar ou palestrar. Você está em evidência e, para alguns, é comum que isso traga certo desconforto, mas esse nervosismo é também a cereja bolo! Que graça teria se não existisse esse friozinho na barriga, não é mesmo?

Além do mais, tudo isso é treino. Certamente, com o tempo, o nervosismo vai diminuindo, a ansiedade já não é tão intensa e você vai arrasar nos palcos do Brasil e do mundo! Por que não?

Ficar apreensiva quando vai se apresentar ou até falar em público é uma situação normal. Mas, agora que você sabe como fazer para não ficar nervosa em uma apresentação, consegue controlar esse sentimento e não deixar que ele tome conte de você. Saber como lidar com o nervosismo é um grande passo em busca da excelência nos palcos!

Se gostou das dicas para não ficar nervosa em público em uma apresentação de dança, que tal deixar um comentário?  Conte como estão suas emoções e seus sentimentos dias antes da apresentação. Queremos saber!

Afinal, como se tornar uma bailarina famosa? Descubra agora!

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Muitas meninas têm o sonho de viver da dança e de conquistar a fama com seus passos e desenvoltura. Entretanto, alcançar esse objetivo não é tão simples assim. Para se tornar uma bailarina famosa, além de talento, é preciso muita dedicação. A prática constante é fundamental para bailarinas e bailarinos que desejam alcançar prestígio. Essas pessoas devem, em primeiro lugar, desenvolver suas habilidades e performance, tornando-se profissionais únicos, dançarinos diferenciados e com algo a mais.

Se essa é sua meta de vida, continue a leitura e entenda o que é necessário para se destacar na carreira e brilhar nos palcos!

Aperfeiçoamento constantemente

São muitas as habilidades que os profissionais da dança precisam adquirir para se tornarem bailarinos excelentes e conquistarem a fama. Por isso, os treinos e aprendizados devem estar na rotina de todos os dias e têm que ser praticados com muita disciplina.

Além de conhecer bem todos os passos e ter bastante conhecimento técnico, é preciso determinação para estudar constantemente e sempre melhorar. Afinal de contas, uma bailarina famosa sabe que tem sempre o que aprender, pois, só assim, poderá dar o seu melhor nos palcos.

Muita experiência de palco

Quem sonha com a fama no balé deve, também, desenvolver experiência de palco. Apresentar-se em público desde cedo ajuda os bailarinos a ganharem mais confiança, a perderem a timidez e a se tonarem profissionais distintos. Somente estando de frente para a plateia para saber, de fato, como lidar com os desafios desse momento. Com a prática, você conseguirá superar o nervosismo, desenvolver estratégias de concentração, realizar um trabalho impecável e mostrar todo seu talento.

Técnicas corporais diferenciadas

Outra coisa muito importante para se destacar nos palcos é realizar os movimentos com leveza, elegância e domínio. Contudo, para que isso seja possível, é necessário aprimorar as técnicas corporais, desenvolvendo habilidades diferenciadas.

Você, que deseja ser uma celebridade da dança, pode aprimorar essas técnicas investindo em exercícios de alongamento e procurando melhorar a flexibilidade. Além disso, pratique atividades para fortalecer a musculatura, corrija sua postura, estude a fundo os movimentos e treine todos os dias.

Perseverança e controle emocional

A jornada para se tornar uma bailarina famosa é cheia de surpresas e desafios. Ao decidir por ela, você precisa estar ciente que, além de um preparo físico caprichado, é fundamental ter perseverança e controle emocional.

Em alguns momentos você poderá ouvir “nãos”, e achar que é incapaz de seguir nessa carreira, mas saiba que grandes nomes da dança também enfrentaram dificuldades até conquistarem o reconhecimento. Por isso, não desanime, mas saiba até onde ir, mantenha os pés no chão e, acima de tudo, pratique o balé por amor.

Realizar o sonho de se tornar uma bailarina famosa, como vimos, não é algo fácil. Contudo, se você tiver empenho e um bom acompanhamento, conseguirá evoluir na dança e se tornará cada vez melhor.

Agora que você já sabe o que é necessário para ser uma referência no balé, assine nossa newsletter e receba conteúdos incríveis para ajudar na sua trajetória.

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Entenda já a importância da dança na reabilitação física

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A prática de atividades físicas que auxiliem no desenvolvimento cognitivo é muito indicada para todas as pessoas e, especialmente, para quem sofre de alguma deficiência. Nesses casos, a dança é uma excelente aliada da reabilitação física, proporcionando inúmeros benefícios físicos e psicológicos a quem a pratica.

No post de hoje, você vai conhecer alguns desses ganhos e entender como a dança pode ser tão importante nesse processo de reabilitação. Acompanhe!

1. Desenvolve o senso de socialização

Quem tem alguma deficiência passa por uma série de tratamentos que são, em sua maioria, feitos individualmente. Sessões com psicólogos, fisioterapeutas e fonoaudiólogos são essenciais para o desenvolvimento intelectual e físico, mas dificilmente são feitos em grupo.

A dança estimula o contato social, a integração com outras pessoas, que tenham as mesmas deficiências ou não, e promove, assim, uma socialização necessária para que se sintam parte de um grupo e aprendam com as diferenças.

2. Ajuda no desenvolvimento motor

Os passos de dança e a maneira de executá-los são capazes de melhorar o desenvolvimento motor, promovendo a consciência corporal e dando leveza aos movimentos.

Algumas pessoas com deficiência melhoram muito a coordenação motora com a prática da dança, sendo capazes de desenvolver outras atividades físicas e ser autossuficiente para realizar tarefas do dia a dia.

3. Aumenta a capacidade mental

O desenvolvimento e a memorização das coreografias estimulam o cérebro a aumentar a capacidade da memória para que os passos sejam registrados na cabeça enquanto são apreendidos. Com os treinos, as lembranças da coreografia ficam mais intensas e o cérebro se expande.

A complexidade dos movimentos também estimula o cérebro para as novidades, aguçando ainda mais a capacidade intelectual.

4. Funciona como terapia

Separar uma hora para fazer o que gosta é essencial para esquecer os problemas, certo? Pessoas com deficiência também precisam dessa válvula de escape para que possam se desligar por um momento de qualquer preocupação e curtir um tempo de lazer.

A dança funciona como uma verdadeira terapia, já que o sentimento de superação a cada passo aprendido e a aceitação da turma fazem a pessoa se sentir especial, querida e capaz de realizar cada um dos movimentos ensinados nas aulas.

5. Estimula o corpo

Não é só a mente que é estimulada com a dança. O corpo também apresenta inúmeras diferenças depois que a atividade é incluída na rotina. A perda de peso é um dos sinais mais claros, já que algumas deficiências têm como característica o aumento de peso. Por isso, a prática do exercício é essencial para sua manutenção.

Além disso, a dança proporciona um bom alongamento e fortalecimento de todos os músculos, deixando o corpo mais forte e resistente.

A reabilitação física através da dança é muito indicada para qualquer que seja a deficiência, intelectual ou física. A prática dessa modalidade traz benefícios para a mente e para o corpo, aumentando também a autoestima e a confiança de que é possível realizar uma atividade divertida e muito benéfica para todas as idades.

E você, conhece alguém ou tem uma história de superação que aconteceu através da dança? Deixe seu comentário para nós!

Pés de Bailarina: 9 dicas incríveis para manter seus pés bem cuidados

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Os pés da bailarina são o principal instrumento de execução dos movimentos clássicos, que encantam multidões. No entanto, escondidos debaixo de sapatilhas apertadas, muitas vezes eles se encontram marcados por calos, joanetes e unhas encravadas, causadas por uma intensa rotina de treinamentos.

Seguindo uma série de cuidados com os pés, é possível mantê-los saudáveis e sempre prontos para executar movimentos com perfeição. Neste post, listamos 9 dicas incríveis que lhe ajudarão a melhorar a saúde dos seus pés de bailarina. Confira!

  1. Mantenha as unhas curtas

Bailarinas já sabem o quanto unhas grandes podem ser desconfortáveis e doloridas durante a dança. Para as iniciantes, uma boa forma de cuidado com os pés é mantê-las bem cortadas e lixadas, de modo a evitar que encravem ao longo da prática do ballet e para que não atrapalhem a execução dos seus movimentos.

  1. Hidrate com moderação

Os hidratantes e óleos podem causar um efeito negativo se utilizados em excesso. Sua principal consequência é o afinamento da pele, que, em atrito regular com as sapatilhas ou com o solo, pode causar feridas popularmente chamadas de “carne viva”. Utilize-os, no máximo, duas vezes por semana, de preferência durante à noite, com os pés prontos para descansar.

Para hidratar de forma correta, opte por cremes específicos para as áreas dos pés, pois eles contêm ingredientes para essa parte do corpo. Você pode escolher os que apresentam propriedades refrescantes e calmantes ou os que contam com ingredientes que devolvem a oleosidade natural da pele.

  1. Cuide de bolhas e calos e não os estoure

As bolhas e os calos são bastante comuns em pés de bailarina. Pelo menos em algum momento da sua rotina eles aparecerão e, quando isso acontecer, não os estoure. Cair na tentação de retirar calos com alicates, tesouras ou outros instrumentos, além de criar um aspecto estético ruim, pode causar infecções graves. O ideal é esperar que eles saiam naturalmente, ou caso estejam muito doloridos, procure a ajuda de um podólogo.

Quando um deles aparecer, proteja-os com um curativo que não grude. Você pode optar por uma gaze coberta com vaselina líquida ou adquirir curativos chamados hidrocoloides, especiais para essa área. O ideal é manter a região machucada longe de contaminação e de mais atrito.

  1. Tenha cuidado com quem cuida das suas unhas

Mesmo sendo importante manter as unhas bonitas, tenha cuidado com as manicures ou pedicures. Algumas profissionais sem capacitação podem piorar a situação de unhas encravadas e serem responsáveis pela transmissão de bactérias graves por meio de instrumentos e alicates mal-esterilizados. Para um cuidado efetivo com os pés, faça visitas regulares ao podólogo, pois ele será capaz de tratá-los melhor e indicar a forma ideal de cortar e cuidar das unhas, de acordo com o seu formato, para evitar que elas encravem.

  1. Utilize protetores nas sapatilhas

Durante as aulas, use uma ponteira, de preferência de silicone, para ajudar a reduzir os impactos dos pés na sapatilha. Essa é uma forma de proteger os dedos e evitar que as unhas encravem ou quebrem ao longo do tempo.

É importante também comprar sapatilhas do tamanho certo para os seus pés, pois números muito menores podem provocar feridas e calos logo no primeiro dia de uso e causar os temíveis joanetes. Caso você já as tenha, o ideal é conservá-las de forma correta e utilizar um protetor especial também dentro das sapatilhas e na parte dos calcanhares.

  1. Dê um descanso para os seus pés

Diariamente, após os treinos ou antes de dormir, faça imersões dos seus pés em água morna, massageie-os suavemente e proteja-os com uma meia de algodão confortável. No dia a dia, fora das aulas de ballet, evite sapatos muito apertados ou saltos muito altos.

  1. Alimente-se bem

Uma boa alimentação também é importante no cuidado dos pés de bailarina. Alimentos ricos em cálcio, zinco e vitaminas são capazes de manter unhas fortes, saudáveis e difíceis de quebrar. Além disso, são a principal fonte de energia, força e resistência, essenciais para os treinos mais intensos.

  1. Faça massagens nos pés

Tanto para manter os pés bem-cuidados quanto para relaxar depois de um treino intenso, ou também para aliviar as dores musculares nessa região, fazer uma massagem caprichada é revigorante. Se for a um massagista, você pode pedir para que ele dedique uns minutos a mais em cada um dos pés. Porém, como sabemos que essa não é a realidade de todos os bailarinos, é possível que você mesmo faça uma bem-caprichada.

Para começar, dê atenção especial aos dedos e vá subindo por todo o cumprimento até chegar nos calcanhares. O peito dos pés é uma parte que não pode ser esquecida. Gaste um pouco de tempo nessa região também. Mesmo se não tiver muito tempo durante o dia para realizar tal procedimento, dedique pelo menos 5 minutos após o banho para cada pé, que eles agradecerão — e muito!

  1. Realize escalda-pés

Quando sentir que os pés estão sobrecarregados ou após um treino de ponta, você pode efetuar um escalda-pés para que eles relaxem. O procedimento é bem simples! Você vai precisar colocar água morna, uma colher de sopa de sal grosso e algumas pedrinhas redondas em um balde ou tacho. Depois, é só deixar os pés imersos nessa solução e ir pisando nas pedrinhas. Se quiser, pode incluir algumas ervas ou essência de cânfora ou eucalipto, que são calmantes e aliviam o cansaço.

Condições de saúde que podem ocorrer caso os pés não sejam cuidados

Caso você não faça o cuidado correto dos pés antes, durante e depois das práticas de ballet, pode acabar com alguns ferimentos sérios ou condições de saúde que não são agradáveis. Como os pés são utilizados, muitas vezes, exaustivamente, o mínimo descuido pode ser motivo de complicações bem sérias.

Por conta de maus hábitos e poucos cuidados, entre os ferimentos que podem acometer seus pés estão os calos, que se não tratados podem provocar dores intensas e atrapalhar os passos, as unhas podem se machucar com mais facilidade e as bolhas também aparecem com frequência para atrapalhar.

Outras condições que possivelmente ocorrem quando os cuidados básicos são negligenciados são os fungos e as micoses. Ainda há as frieiras, causadas por excesso de umidade, são pequenas infecções geradas por bactérias que causam a ruptura da pele, principalmente entre os dedos. Para evitá-las, o recomendado é enxugar bem essa região após o banho.

Como você pode perceber, é essencial cuidar dos pés de bailarina para evitar sérios problemas e manter seu instrumento de trabalho saudável. Além das dicas descritas aqui, é imprescindível escolher produtos de qualidade para realizar a prática da dança de maneira adequada e segura.

Para isso, você pode conferir algumas sugestões de como fazer a escolha desses produtos de forma certeira!

Ballet em casa: confira as melhores dicas para não perder a prática

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Passamos por um momento delicado no mundo. Com a pandemia do novo coronavírus, ficar em casa tem sido a medida mais segura para evitar a contaminação da população. No entanto, no caso das bailarinas, a prática da dança precisa ser uma atividade constante.

Contudo, e agora? Nesse cenário, como conciliar as duas situações e se prevenir da doença sem perder a forma? Neste post, listamos dicas importantes para quem quer praticar ballet em casa de forma segura. Confira a seguir!

Busque aulas online

Treinar em casa, sem o auxílio de um professor qualificado, não é tão simples quanto parece. Por isso, você pode buscar aulas online e até por videoconferência para ter algum suporte.

Converse com sua professora sobre a possibilidade de continuar os treinos, mesmo à distância, e elabore, junto com ele, uma aula com exercícios mais simples e que não tragam riscos de acidentes ou lesões. Lembre-se de que, nesse momento, o ideal é apenas se manter ativa e não tentar aprender novos saltos e piruetas.

Continue alongando

Perder o alongamento é o pesadelo de qualquer bailarina, por isso, é importante manter uma rotina diária de exercícios em casa. Entretanto, é importante ter cuidado. Alongamentos feitos de forma incorreta podem causar distensões e lesões. Por isso, faça apenas exercícios que você já está acostumada, siga as técnicas corretas e não tente forçar o alongamento mais que o seu limite.

Faça o treino de barra

Dependendo do espaço que você tiver disponível em casa, pode ser difícil realizar uma aula completa, com exercícios de centro, diagonal, giros e saltos. Além disso, esse tipo de exercício pode trazer mais riscos de acidentes e você nem sempre terá o piso adequado para evitar sobrecarga nas articulações.

Sendo assim, o mais indicado é que você arrume um espaço para fazer, pelo menos, um treino simples de barra. Para isso, utilize o encosto de uma cadeira ou um móvel, desde que, ele tenha a altura adequada. As sapatilhas de ponta também não são recomendadas nos treinos em ambiente doméstico. É melhor e mais seguro utilizar apenas a meia-ponta.

Prepare-se como se fosse para a aula

Se você está disposta a manter seus treinos em casa, é fundamental se preparar como se fosse para a academia de dança. Isso quer dizer que você deve se hidratar bem e aquecer todos os músculos antes de iniciar os exercícios.

Além disso, é importante respeitar o uniforme. Os cabelos devem estar bem presos para evitar acidentes e o mais indicado é utilizar suas roupas de aula. Sapatilhas, collant e meia-calça são importantes para que você não escorregue nem enrosque nas peças de roupas, ainda mais no caso de não estar no piso adequado.

Manter uma rotina de exercícios constante é fundamental para que você se aprimore cada dia mais como bailarina. No entanto, ao praticar o ballet em casa, é preciso ainda mais cautela. Tenha em mente que qualquer movimento realizado de forma incorreta, ou mesmo pequenos acidentes, podem causar lesões sérias. Sendo assim, respeite seus limites e faça apenas exercícios que você já conhece.

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10 séries e filmes sobre dança no Netflix que você deve assistir

Dicas, Todos / / ,

De vez em quando, não há nada de errado em dar uma pausa nas aulas de dança para descansar e ficar jogado no sofá enquanto come alguma bobeira e assiste à Netflix, não é mesmo? Se você também partilha desse gosto, vai adorar a lista especial que preparamos neste post.

Nele, elencamos 10 séries e filmes de dança na Netflix para você aproveitar seu tempo livre. Gostou da ideia? Então, prepare a pipoca e acompanhe!

1. Dança comigo? (2004)

Com direção de Peter Chelsom, “Dança comigo?” é uma comédia romântica apaixonante. Com Jennifer Lopez no papel da professora de dança de salão Paulina, e Richard Gere como o advogado entediado John Clark, essa história conta como a dança de salão pode mudar vidas.

Depois que sai da rotina casa/trabalho/casa e se vê fora de sua zona de conforto, John, que é casado e tem uma filha, fica mais alegre e relaxado por conta do novo hobby. A partir desse momento, ele só precisa esclarecer sua mudança de comportamento para sua esposa, que não sabe de nada! Divertido e dançante, esse filme é perfeito para uma tarde de domingo.

2. Dance Academy — The Comeback (2017)

Esse é mais um dos filmes de dança disponíveis na Netflix. Na verdade, é a continuação da história contada na série de mesmo nome, que durou 3 temporadas. Aqui, continuamos a acompanhar Tara, que se recupera de uma lesão que sofreu por conta de uma professora negligente, ao tentar uma carreira nos Estados Unidos.

À procura de um contato com qualquer uma das companhias de dança disponíveis, Tara enfrentará dilemas tanto profissionais quanto amorosos. Apesar de seus amigos estarem de volta na adaptação, o foco maior da história gira em torno da protagonista. Mesmo assim, cada um tem um desfecho satisfatório na trama.

3. Footloose (2011)

Entre as séries e filmes sobre dança existentes na indústria do entretenimento, Footloose é, sem dúvidas, um dos exemplos mais clássicos. Inspirada nesse filme tão icônico, a Netflix disponibiliza uma versão moderna, de 2011.

No remake, o personagem Ren McCormark é um adolescente da cidade que adora dançar, mas quando ele se vê obrigado a morar com os tios no interior, descobre que a dança é proibida na região. Cheio de rebeldia adolescente, o filme tem um ritmo contagiante!

4. Let’s Dance (2019)

Com toda sua produção feita na França, Let’s Dance é um filme que conta a história do dançarino de hip hop Joseph, que vai a Paris para participar do torneio mais importante da sua categoria. Lá, ele precisa se manter financeiramente e acaba conseguindo um emprego como professor de uma escola de dança clássica.

É aí que ele conhece a bailarina Chloé. Ela, assim como ele, também está se preparando para participar do teste mais importante da sua vida. O foco do filme, além da dança, é em como ela tem um papel importante na superação do preconceito existente entre os estilos diferentes.

5. Chicago (2003)

Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) é uma cantora e dançarina burlesca famosa, e Roxie Hart é uma aspirante a dançarina. O destino das duas mulheres se cruzam quando elas matam seus respectivos parceiros e contratam o mesmo advogado: Billy Flynn (Richard Gere).

Esse musical é ambientado na cidade de Chicago — daí o nome do filme — e é repleto de música e danças provocantes. Vale muito a pena assistir e se deliciar com as diversas cenas icônicas!

6. Sob a Luz da Fama (2000)

Esse é um dos filmes de dança na Netflix que já pode ser considerado um clássico. Sob a Luz da Fama conta a história de alguns adolescentes que começaram o treinamento para a renomada American Ballet Theatre. A partir desse ponto, eles passarão por muitos momentos de estresse físico e mental enquanto tentam conseguir uma vaga na escola de dança.

O filme mostra todos os percalços que cada um dos personagens precisará enfrentar nesse processo. Alguns têm problema em se comunicar com seus instrutores, já outros têm bastante talento, mas as dúvidas em relação à própria imagem corporal os atrapalham. O que os unirá serão os altos e baixos que precisarão enfrentar juntos nessa batalha.

7. The Get Down (2016 – presente)

Essa série é dividida em duas partes, a primeira com 6 episódios, e a segunda com 5. Como cenário para a história, foi escolhido o bairro de South Bronx, Nova Iorque, e os acontecimentos se passam na década de 70.

O foco central aqui é o surgimento do hip-hop, e a série conta essa história por meio do retrato dos moradores da região e pelo modo como suas vidas se conectam com a arte, a política, a religião, a música e a dança. Acompanhar essa saga emocionante e cheia de ritmo é uma ótima pedida!

8. I Dream of Dance (2018)

Elaborado no estilo documentário, I Dream of Dance é um filme de dança disponível na Netflix que retrata com bastante fidelidade esse universo e os percalços enfrentados pelos dançarinos. A obra conta a história de jovens que estão se preparando para uma das competições mais prestigiadas dos Estados Unidos.

Parte de uma das companhias de dança mais importantes do país, esses bailarinos precisam passar por muito sacrifício e várias horas de ensaio. Por outro lado, o documentário mostra que eles vivem rodeados de alegria e muito prazer — o que faz do processo uma combinação perfeita para que enfrentem todos os desafios que surgirão.

9. Glee (2009–2015)

Desde que o professor Will Schuester começou a comandar o coral da escola, as coisas ficaram bem mais animadas por ali. Adolescentes antes considerados como esquisitos e “invisíveis”, alunos com talentos escondidos e aspirantes a cantoras se uniram para criar um grupo cheio de ritmo, música e dança: o Glee Club.

Em 6 temporadas, é possível acompanhar a evolução de cada personagem da série e se divertir com as produções temáticas que eles criam a cada episódio. É um programa leve e divertido, com música e dança do começo ao fim.

10. Batalhas (2018)

Amelie sempre viveu uma vida confortável. No entanto, mesmo com toda a paixão e esforço para se tornar uma bailarina, não tem um bom desempenho no ballet. De acordo com sua professora, ela não consegue expressar sentimentos ao dançar.

Por conta da falência de seu pai, Amelie passa a viver em um contexto socioeconômico bastante diferente do que estava acostumada. É aí que conhece Mikael, com quem vive um romance e é apresentada ao universo do hip hop. Rapidamente, com a junção dos dois mundos, ela passa a entender melhor seu corpo e a transmitir todos os seus sentimentos por meio de seus movimentos.

Como você pôde perceber, o que não falta são boas opções de séries e filmes de dança na Netflix. Agora, a sua única tarefa é adicionar todos eles na sua lista da plataforma e aproveitar os momentos de folga para relaxar e conhecer ainda mais sobre esse mundo maravilhoso.

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Como ser bailarina profissional? 4 dicas que vão te ajudar a conseguir!

Dicas /

Não é raro que o gosto pelo ballet se inicie quando ainda somos crianças. Por incentivo dos pais, muitos pequenos e pequenas iniciam as aulas de dança ainda bem novinhos e, em alguns casos, na escola mesmo. À medida que crescemos, é possível que o interesse cresça e floresça o desejo de se tornar uma bailarina profissional, o que passa a ser o sonho de muitas dançarinas. No entanto, como em várias outras, a carreira apresenta alguns desafios, que devem ser superados para que o sucesso seja alcançado.

Continue a leitura para conferir nossas 4 dicas para ajudar você a entender como ser bailarina profissional!

1. Tenha prazer pela dança

Quando algo é feito por obrigação, comumente nos sentimos desmotivados e acabamos nos afastando daquela tarefa ou atividade. Por isso, dificilmente alguém se torna uma boa bailarina profissional dessa forma. Precisamos lembrar de que a decisão de se profissionalizar nessa dança envolve um processo de análise subjetiva e, feita a escolha, é preciso se empenhar para isso.

Quando fazemos algo por prazer, a tendência é que aquilo seja muito mais bem feito, certo? Pois, o mesmo vale para a dança. Então, dedique-se e coloque amor naquilo que faz para colher bons frutos!

2. Busque o físico adequado

Para ser uma bailarina profissional, é muito importante ter um bom condicionamento físico e estar com a saúde em dia. No entanto, diferentemente do que algumas pessoas pensam, não basta ser magro para se tornar um bom bailarino. Mais que um padrão estético, o físico adequado proporciona melhor execução dos movimentos corporais exigidos pelo ballet. Também, é fundamental ter flexibilidade e ritmo e, caso não os tenha, busque desenvolvê-los por meio de alongamentos e ensaios.

3. Escolha uma boa escola

Uma boa formação em ballet é fundamental para quem deseja se tornar uma bailarina profissional. Escolher uma boa escola, com professores experientes é uma ótima maneira de ir em busca desse sonho.

Lembra de que mencionamos sobre o fato de a entrada no mundo do ballet comumente acontecer desde que somos crianças? Então, a escolha de uma boa escola deve ocorrer desde lá atrás. Para além do preço, é importante procurar saber há quanto tempo a instituição existe, qual é a estrutura oferecida e pedir, inclusive, para assistir a uma aula.

4. Dedique-se aos ensaios

Para se tornar uma bailarina profissional, é preciso foco e determinação. Assim como os atletas necessitam treinar para aprimorar o desempenho das atividades, bailarinas precisam se dedicar intensamente aos ensaios para absorverem novos aprendizados e realizarem os passos com exatidão.

Então, dedique-se. Estabelecer uma meta diária de ensaios pode ser um bom começo nesse sentido. Além disso, esses são bons momentos para identificar pontos de melhoria e trocar informações e experiências com colegas e professores.

Como pudemos perceber, para entender como ser bailarina profissional é preciso, primeiramente, certeza da decisão. Tendo isso, busque aplicar as dicas dadas para se aproximar cada vez mais desse sonho. Lembre-se sempre de buscar a evolução e o aprendizado para ser uma profissional completa e admirada nos palcos.

Certamente você conhece mais pessoas que gostariam de se tornar bailarinas profissionais, certo? Então, não deixe de compartilhar este post nas redes sociais para encorajá-las a ir em busca da profissionalização no ballet!

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