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Você vai ver nesse post:

1. O que é um collant de ballet.
2. História do collant de ballet
3. Diferença entre body e collant
4. Cores de collant
5. Modelos de collant

Se você já pratica ballet há algum tempo, provavelmente já sabe a importância dos collants de ballet. Mesmo tendo uma aparência simples, eles são essenciais para que você tenha um movimento preciso e gracioso no palco. Mas você sabia que a história do collant de ballet é tão antiga quanto o próprio ballet? Neste artigo, exploraremos tudo que tem a ver com essa peça essencial, desde a sua origem histórica até a diferença entre body e collant.

O que é um collant de ballet?

Os collants de ballet são peças de vestuário ajustadas ao corpo, normalmente confeccionados em tecido amni ou helanca. Utilizados por bailarinos de todos os níveis, ajudam a melhorar a fluidez de seus movimentos. Projetados com materiais flexíveis e resistentes, os collants permitem aos bailarinos desempenharem suas coreografias com graça, sem comprometer a qualidade do tecido.

História do collant de ballet

Os collants de ballet são usados ​​desde a origem do ballet na França durante o século XVII. Naquela época, os bailarinos de ballet usavam vestidos longos e pesados, que dificultavam o movimento. O costumes eram culotes ou calças apertadas, que iam até o joelho, e meias, que eram usadas sob os culotes para serem usadas com sapatilhas.

Com o passar dos anos, as peças de roupa usadas para a prática do ballet mudaram, pois os bailarinos passaram a usar saias curtas e vestidos mais leves. Contudo, o uso de culotes e meias foi mantido.

Atualmente, os collants de ballet são feitos de materiais leves, fortes e resistentes e são usados ​​por bailarinos de todos os níveis. Eles se tornaram tão populares que também são usados ​​por quem não dança, como forma de se manter aquecido durante os dias frios ou, simplesmente, para se exercitar.

Diferença entre body e collant

Existem dois tipos de roupa de ballet: body e collant. Os dois são usados ​​para a prática da dança, mas cada um tem suas peculiaridades.

Uma das maiores diferenças entre o body de ballet e o collant de ballet é que o body tem uma parte fechada na parte inferior para facilitar sua remoção quando você precisar ir ao banheiro. Isso torna o body mais prático do que o collant, pois você não precisa tirar todo o seu vestuário para ir ao banheiro – você pode simplesmente abotoar a parte de baixo e sair. Ao contrário do collant que você deveria deslizar para baixo, o que significa que você teria que tirar todo o seu vestuário inteiro. O body surge como a escolha mais prática para os alunos de ballet que optam por usar roupas prontas ao invés de usar malhas de alta qualidade.

Cores de collant

Normalmente, os collants são encontrados em cores clássicas como preto, branco e cinza. No entanto, alguns fabricantes também produzem collants em outras cores, como roxo, vermelho, rosa, azul. Estas cores mais vivas trazem maior destaque ao palco e também dão um toque moderno ao traje de ballet.

Modelos de collants

Collants de ballet são elementos fundamentais para qualquer bailarina.

Hoje existem diversos modelos de collants de ballet, para atender às necessidades de todos os bailarinos.

O modelo de regata é perfeito para aqueles que preferem maior liberdade para seus movimentos.

Se você se sente mais confortável com uma manga longa, existem os collants de manga longa. Estes adicionam um pouco mais de suporte e proteção extra para aqueles que desejam essa segurança.

Ou você pode optar por collants decotados para uma aparência mais feminina. Eles também oferecem um suporte adequado, enquanto dão uma aparência mais leve. Por fim, se você segue a tradição, temos os collants tradicionais. Estes têm sido usados ​​por muitas gerações de bailarinos e são uma ótima opção para quem está apenas começando. Esses collants oferecem o suporte necessário, enquanto permanecem discretos. Independentemente do seu estilo preferido, temos os collants perfeitos para você!

Conclusão

Apesar de serem um item simples, os collants de ballet são essenciais para que os bailarinos possam se expressar da melhor forma. Por isso, é importante que você saiba exatamente o que é um collant de ballet, qual é a sua história e quais são as diferenças entre os body e os collants. Utilizar os collants certos e na cor correta, pode auxiliar na sua performance e na sua expressão artística!

Se você quiser saber mais sobre os collants de ballet, explore mais sobre o assunto, pois há muitas variedades para ajudar você a ficar em destaque no palco.

Começar a usar sapatilha de ponta é um marco na vida de uma bailarina, e muitas meninas sonham com isso desde sua primeira aula de ballet, mas você conhece a história e como é feita a sapatilha de ponta?

O ballet surgiu em 1681 nas cortes italianas e era muito admirado pela nobreza. As sapatilhas da época tinham saltos altos e a dança era muito diferente da que conhecemos hoje. No século XIX, muitos anos depois da retirada dos saltos, Maria Taglioni foi a primeira bailarina a dançar nas pontas, com os pés protegidos por uma ponteira almofadada improvisada.

A sapatilha de ponta como conhecemos hoje nasceu no século XX com a bailarina russa Anna Pavlova, que inseriu uma “caixa” na ponta de suas sapatilhas para facilitar a ponta. Embora na época suas colegas bailarinas a tenham considerado uma trapaceira, seu método se espalhou e, hoje, todas as bailarinas profissionais utilizam uma forma melhorada da sapatilha de ponta criada por Pavlova.

Embora a história completa seja muito mais longa, foi assim que nasceram as sapatilhas de ponta. Agora, você sabe exatamente como elas são feitas? Confira este artigo e entenda cada parte da tão amada e desejada sapatilha de ponta.

Como é feita a sapatilha de ponta

A fabricação de uma sapatilha de ponta é quase toda manual e cada fabricante utiliza seus próprios métodos de produção. Existem muitos mitos para explicar qual é exatamente o material da ponta, e algumas pessoas pensam que elas são feitas de madeira, gesso, cerâmica ou até ferro.

Material da ponta

Felizmente para as bailarinas, tudo isso não passa de um mito! As pontas, na verdade, são feitas de várias camadas de cola, tecido e papelão, criando um tipo de ‘papel machê’ que, embora seja bastante resistente, não machuca os dedos da bailarina como uma ponta de ferro faria.

Tecidos da sapatilha

Além do material da ponta, as sapatilhas de ponta são revestidas de tecidos. A base da sapatilha é composta pela sola e palmilha, que são feitas de couro e presas à sapatilha com cola e costuras. O material escolhido é perfeito por não deslizar ou escorregar demais, evitando quedas e lesões.

A sapatilha de ponta normalmente é toda revestida de cetim que é o material que dá aquele brilho bonito e sofisticado às sapatilhas das bailarinas profissionais.

Fitas e elásticos

As sapatilhas de pontas também contam com duas fitas de cetim que são amarradas aos tornozelos e uma faixa elástica que fica na frente do tornozelo para evitar que as sapatilhas saiam dos pés enquanto a bailarina está na ponta.

Ao escolher uma sapatilha de ponta, é muito importante saber sua procedência e qualidade para que ela se mantenha firme nos pés e, assim, evitar quedas ou atrapalhar os movimentos da dança.

Agora você já sabe como é feita a sapatilha de ponta! Lembre-se: embora ela seja o sonho de muitas bailarinas, é primordial que esteja bem preparada antes de começar a usá-la, sem forçar seu uso antes do momento ideal. Essa é a única forma de evitar lesões e garantir que a dança permaneça por muito tempo na sua vida.

Se você se sente preparada para usar a sapatilha de ponta e busca o melhor lugar para encontrar a sua, a loja Evidence Ballet é referência entre bailarinas do Brasil inteiro e conta com uma seleção incrível de sapatilhas e certamente terá uma para você.

Para saber mais sobre sapatilhas, ballet e dança, assine nossa newsletter e fique por dentro de todas as novidades desse universo!

Como escolher o sapato correto para dança de salão?

A dança é uma prática incrível e você não quer que esse momento tão libertador seja arruinado por conta de uma má decisão, não é? A escolha de um bom sapato para dança de salão pode fazer uma enorme diferença ao oferecer mais conforto, facilitar os movimentos, aumentar a confiança do dançarino e evitar quedas e lesões.

Os pés são a base de tudo na dança, e é por isso que os sapatos ideais são tão importantes, eles devem estar confortáveis no pé ao mesmo tempo em que permanecem firmes. Neste post, reunimos as melhores dicas para não errar na escolha dos sapatos perfeitos e arrasar na dança de salão. Confira!

Prefira sapatos com saltos baixos

Sim, você pode usar sapatos de salto para dançar! Porém, o salto precisa ser do tamanho certo para garantir uma boa postura e permitir movimentos certeiros, mantendo uma boa desenvoltura. Para a dança de salão, o tamanho mínimo dos saltos podem ser de três centímetros e a altura máxima recomendada é de oito centímetros.

O salto é importante, pois, naturalmente, eleva a parte traseira do pé, facilitando certos passos da dança. Por isso ele é um auxiliar nessa função, ajudando a distribuir o peso de forma adequada sobre os pés e aumentando o equilíbrio e a leveza dos movimentos.

Evite usar saltos finos

Agora que você já sabe que o salto alto ajuda na dança de salão, é preciso salientar que, pelo menos para essa categoria de dança, os saltos finos são um grande inimigo, pois não permite tanta segurança e estabilidade nos movimentos como o salto quadrado, podendo resultar na dificuldade de realizar certos passos, desequilíbrio e quedas.

Os saltos muito finos também não permitem que o peso seja distribuído de forma igual e por isso acabam sobrecarregando a frente do pé, o que pode causar lesões, como a joanete.

Esqueça as sandálias plataformas

Essas sandálias são conhecidas por seu solado duro, firme e não articulável, por isso seus pés não ficarão confortáveis e as articulações dos dedos dos pés ficarão presas, dificultando a mobilidade, e resultando em movimentos rígidos demais e até desequilibrados.

Esse modelo também aumenta o risco de lesões, como a tendinite e fasceíte plantar (inflamação da planta dos pés).

Evite também os bicos finos

A parte da frente do sapato não deve se estender além do tamanho dos seus pés, por isso o ideal são os sapatos estilo boneca, com bicos redondos.

Além do risco de lesões por atrapalhar a mobilidade, como no caso das sandálias de plataforma, os sapatos com bicos maiores também podem atrapalhar a técnica da dança, causando situações constrangedoras, como quando o cavalheiro pisa no pé da dama ou a dama chuta os dedos do cavalheiro. É melhor evitar!

Observe a qualidade do solado

Se você já participou de pelo menos uma aula de dança de salão, você sabe que a sola do calçado é muito usada, não é mesmo? Por isso, para comprar um sapato de qualidade também é preciso dedicar uma atenção especial ao seu solado.

Evite solas de borracha, pois elas não permitem que os pés deslizem da forma que a dança exige. Alguns dos materiais indicados para essa parte do calçado são a camurça e o feltro espesso.

Escolha um sapato firme nos pés

O sapato para dança de salão deve funcionar como uma extensão do seu corpo. A ideia é que você nunca se lembre de que está calçando sandálias, por isso a estrutura e as tiras que firmam o calçado ao pé devem ser firmes o suficiente para que você tenha a sensação de que ele faz parte do seu corpo.

É por isso que os sapatos estilo boneca são os mais usados nos estúdios de dança de salão, pois têm uma composição reforçada e ideal para os passos do ritmo.

Observe o conforto

Depois de encontrar um sapato que atenda a todos os requisitos acima e que você goste, agora é hora de experimentar e observar como a peça se adequa aos seus pés.

Lembre-se que você deve se sentir extremamente confortável com seu sapato para dança de salão, pois ficará de pé por muitas horas com ele, executando movimentos que exigem delicadeza e firmeza.

Não hesite em passear pela loja na hora de experimentar, observe bem o conforto e reflita se é um calçado adequado para dançar. Caso opte por comprar online, fique de olho nas medidas indicadas no site, não apenas na numeração, mas também na largura, tamanho das amarras e mais.

Experimente os calçados no fim da tarde

Essa dica pode parecer estranha e inusitada, mas, acredite, ela faz sentido! Ao fim da tarde, especialmente quando passamos muito tempo de pé, nossos pés ficam mais largos e inchados, por isso é muito importante que, ao comprar um sapato, eles sejam experimentados nesse período, especialmente seu sapato para dança de salão, que precisa ficar confortável em seus pés.

Muitas vezes, compramos um sapato pela manhã, mas quando vamos usá-lo a noite, ele não fica tão bom quanto acreditamos que ficaria. Também é importante lembrar que, para muitas pessoas, o horário disponível para praticar a dança é exatamente a esse, ao fim da tarde ou durante a noite, por isso é importante priorizar que os sapatos sejam experimentados nesse período.

Só compre quando se sentir segura

Na questão do salto você já sabe: encontre a altura ideal, entre três e oito centímetros, e opte por um salto mais grosso que equilibre bem o peso entre a parte frontal e posterior do pé. Esqueça as plataformas e modelagens de bico fino, preferindo sempre as pontas redondas, no estilo boneca.

No quesito modelagem, escolha um calçado que envolva bem o pé e deixe-o firme, sem estar apertado demais, causando calos e limitando os movimentos, mas também sem ficar largo demais, soltando do pé e facilitando os acidentes.

Agora você já conhece os requisitos principais para fazer a melhor escolha no seu sapato para dança de salão, lembre-se de priorizar o seu conforto e segurança durante a prática para garantir a evolução da sua técnica e muito diversão na hora da dança!

Se você está procurando a loja ideal para encontrar os sapatos perfeitos para dança de salão, confira a categoria de dança de salão da Evidence Ballet e encontre os sapatos perfeitos para a dança, você também pode entrar em contato com nossa equipe que está disponível para lhe ajudar em qualquer dúvida e para encontrar o calçado ideal.

A escolha da sandália para a dança de salão é algo muito importante, pois interfere diretamente em uma boa performance, não é mesmo? Afinal, são desempenhados passos, manobras e movimentos que demandam muito esforço dos pés e eles precisam estar devidamente equipados.

Logo, para um bom desempenho é preciso ter a melhor sandália dança de salão à disposição, para garantir conforto aos pés, segurança na execução dos movimentos e, ainda, elegância ao exercício.

Mas, afinal, como escolher?

Para ajudar nessa missão, separamos algumas dicas e informações sobre o assunto que vão guiar você nessa jornada rumo a sandália ideal para seus pés na dança de salão.

1. Entenda a importância da sandália adequada

Ter uma sandália apropriada ao exercício dessa modalidade de dança pode parecer, inicialmente, algo superestimado ou, ainda, superficial, pois muitas pessoas agregam erroneamente a esse acessório apenas a função de compor o figurino ou, ainda, de embelezar os pés. Ou seja, para eles, qualquer sandália bonita do cotidiano serve.

Contudo, esse pensamento reflete uma postura totalmente equivocada. Afinal, para ter domínio e precisão dos movimentos, além de saúde e conforto, seja das pernas ou pés, são necessárias sandálias preparadas e feitas tecnicamente para essa atuação.

Por isso, busque sempre marcas reconhecidas que ofereçam produtos adequados a sua finalidade de dança. Além disso, com tantas variedades de sandálias no mercado é fundamental pesquisar e experimentar as opções existentes, alcançando o melhor modelo para as suas necessidades. Essas simples ações vão refletir positivamente em seus resultados e diferenciais na dança, pode apostar!

2. Priorize sempre o conforto

As sandálias para a dança de salão devem ser, além de bonitas, confortáveis aos seus pés. Por isso, nada de modelos frouxos ou apertados, essas características podem comprometer seu equilíbrio na dança, causando sérios danos, incômodos e possíveis lesões.

Priorize ainda sandálias que tenham o solado feito de materiais específicos para essa categoria de dança, como a camurça ou microduro. Isso porque solados de borracha, por exemplo, não proporcionam movimentos deslizantes, grudando no piso e comprometendo a sua mobilidade.

Uma excelente opção de pares de sandálias para o conforto dos pés na dança de salão são os modelos em tiras com correias. Além de poderem ser abertas nos dedos, as correias oferecem mais firmeza aos tornozelos, o que garantem uma dose extra de exatidão nos movimentos e distribuição do impacto das manobras. Que tal a dica?

3. Opte por sandálias de saltos baixos

Nessa modalidade de dança, em regra, se faz necessário algumas manobras de elevação natural dos pés (que permanecem nas pontas). Logo, o salto nas sandálias surge como um facilitador desse movimento, ajudando na prática da dança, além de trazer estabilidade e apoio ao movimento provocado.

No entanto, não é aconselhável ter opções de saltos muito altos e finos. Afinal, eles se tornam grandes inimigos de qualquer dançarina, pois trazem instabilidade, provocam um esforço a mais aos pés, deixando ainda os tornozelos à mercê da sorte dos passos sem erros.

Por isso, inicialmente, opte por sandálias que tenham um salto confortável aos seus limites de altura e tenham o formato quadrado ou em bloco. Você pode começar testando essas opções mais tradicionais e, com o passar do tempo e treino, migrar para opções mais arrojadas.

Aqui, não existem regras preestabelecidas, o importante é priorizar a sua segurança e bem-estar na dança, inclusive, com acessórios e equipamentos complementares às sandálias, mas sempre com qualidade, certo?

Pronto! Com as nossas dicas e informações você já sabe como escolher a melhor sandália dança de salão para um desempenho incrível. Agora só falta conhecer a nossa loja virtual e encontrar o seu par de sandálias perfeito!

Para isso, visite o nosso site, consulte o nosso catálogo completo de produtos específicos para a dança de salão e escolha a sua opção ideal e com glamour.

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Piotr Tchaikovsky é um nome conhecido e obrigatório para quem ama e pratica ballet. Afinal, esse compositor, nascido ainda no século XIX, transformou a história da dança com uma das mais relevantes criações de todos os tempos: o Ballet Quebra-Nozes.

Como você sabe, existe uma forte relação dessa versão com as tradições natalinas. E não só na Rússia, terra de Tchaikovsky, mas no mundo inteiro. Ao longo do tempo, tal costume continuou a se fortalecer. Prova disso é que quase 130 anos depois da primeira apresentação, o Quebra-Nozes segue firme e forte.

Se você quer ficar ainda mais por dentro do assunto, permaneça conosco no texto e entenda melhor a origem, as diferentes versões, técnicas e estilos pertencentes ao Quebra-Nozes. Boa leitura!

Qual é a origem do Ballet Quebra-Nozes?

Para retornar ao surgimento real, precisamos voltar ao longínquo ano de 1844. Foi quando uma história de conto de fadas alemã passou por tradução para o francês, por Alexandre Dumas. Contudo, a ligação com o ballet só veio, de fato, em 1892.

Apenas na última década do século, Tchaikovsky fez o conto ser um ballet, com a coreografia sob comando da lenda Marius Petipa. O russo teve influência pesada de Ivan Vsevolojski, então diretor dos Teatros Imperiais de São Petersburgo. Tudo resultou na estreia ocorrida em dezembro daquele ano.

No entanto, a história da criação do Quebra-Nozes carrega um fato a se lamentar. Pela temática de caráter infantil, Tchaikovsky inicialmente não gostou tanto da ideia proposta, só aceitou porque poderia lançá-la em conjunto com a chamada Ópera Iolanta. Dentro de um curto espaço de um mês, estava divulgado o projeto duplo.

Falecido em novembro de 1893, o criador do espetáculo nunca teve a real dimensão do impacto positivo e inesperado da obra. Isso porque, no começo, os críticos não absorveram com a mesma receptividade conquistada tempo depois. De qualquer forma, o nome de Tchaikovsky já estava gravado na história.

Como o Ballet Quebra-Nozes é realizado?

Uma festa de Natal que acontece antes da virada para o século XX, na Alemanha, é o pano de fundo do Quebra-Nozes. A família Stahlbaum festeja a data e uma das filhas, Clara, ganha um quebra-nozes de presente, que se veste como um soldado, chamando a atenção do irmão, Fritz.

Ao tomar o presente da irmã, Fritz o quebra e deixa a menina triste e chorosa, mas seu padrinho, que deu o brinquedo, trata de tranquilizá-la. Mas muita coisa ocorre: o Quebra-Nozes ganha vida antes de ser morto por ratos. Só que, em seguida, ele se transforma em príncipe e vai com Clara até um reino encantado. A última reviravolta da história: a menina acorda e nota que tudo era um sonho.

Versões

Cinco versões merecem destaque ao falar do Ballet Quebra-Nozes. Veja:

• Royal Ballet, 1984 — Peter Wright mantém partes originais, mas trata a relação entre Clara e o Quebra-Nozes com traços de uma história de primeiro amor;
• Jofrey Ballet, 1893 — Chistopher Wheeldon transmite o conto original aos imigrantes;
• Joburg Ballet — mostra-se a Clara a beleza e os encantos da África, com o Quebra-Nozes sendo transformado em um curandeiro sul-africano;
• Ballet Nacional da China — Fritz é Tuantuan e, durante as celebrações do Ano Novo Chinês, intimida Clara, nomeada Yuanyuan, enquanto dragões e tigres fazem parte do imaginário de “ataque contra defesa”;
• Ópera de Paris — Nureyev elimina a Fada Açucarada, que integra a história original, e também o reino dos doces. Nesse conto, poucos aspectos do começo são preservados.

Conhecer a origem e o desenrolo da história do Ballet Quebra-Nozes é incrível, principalmente para quem ama a dança. No Rio de Janeiro, o Theatro Municipal chegou a fazer uma apresentação online. Pela Europa, em Genebra ou Londres, o Quebra-Nozes também costuma aparecer nos espetáculos. Vale a pena pesquisar e conferir.

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A sapatilha é um dos principais e essenciais instrumentos de toda bailarina. É ela quem possibilita formar uma linha contínua dos pés com o restante da perna, realizar os passos de maneira adequada, além de conferir leveza aos movimentos durante a dança.

Dada sua importância, mais do que comprar a sapatilha ideal ou saber amarrá-la apropriadamente, é preciso tomar alguns cuidados com ela. Nesse momento, algumas dúvidas podem surgir, por exemplo, sobre como conservar sapatilha de ballet.

Neste post, vamos mostrar 4 dicas de como fazer isso de forma correta para aumentar a durabilidade desse calçado singular!

1. Escolha bem suas sapatilhas

Devido ao uso constante, o tecido da sapatilha pode começar a se romper. Por isso, é fundamental obter um produto de qualidade, como a sapatilha Pirouette. Ela tem uma extensa duração graças ao material aplicado em sua composição, criteriosamente selecionado.

Ainda, são feitas avaliações a fim de constatar durabilidade e performance das peças, antes de disponibilizá-las para venda. A matéria-prima de constituição mais os testes de qualidade empregados resultam em sapatilhas de longa vida útil, entre outros aspectos positivos.

2. Tenha mais de um par

O ideal é ter mais de um conjunto de sapatilhas. Com pelo menos dois pares, é possível usar um enquanto o outro seca da umidade. Você pode alterná-los em cada treino ou hora de utilização. Isso reduz o desgaste das sapatilhas, prolongando a vida útil desses calcados em cerca de 50%.

3. Não deixe as sapatilhas úmidas

Ainda que as sapatilhas de meia-ponta possam ser lavadas com água, não é indicado deixá-las de molho. As de ponta não podem nunca ter contato com água. Isso porque levam gesso em sua ponteira, esse material acaba derretendo quando exposto ao líquido. Além disso, caso se umidifique de alguma maneira (lembre-se da transpiração durante os ensaios), é importante secar o quanto antes para impedir o acúmulo de fungos, por exemplo.

4. Tenha cuidado na hora de guardar sua sapatilha

É muito importante arejar as sapatilhas depois de cada ensaio por motivos já citados. Então, assim que sair das aulas, não se esqueça de removê-las da bolsa e deixá-las ao ar livre para que sequem. É recomendado também retirar a ponteira de dentro da ponta para facilitar esse processo. Depois de completamente seca, guarde as sapatilhas em um armário, evitando colocar sapatos por cima delas para garantir que não estraguem.

Dica bônus: use as sapatilhas como itens de decoração

É verdade que mesmo com todos os cuidados possíveis, as sapatilhas vão se desgastando com o tempo, não é mesmo? Então, por que não traduzir o amor pelo ballet em uma decoração linda? Caso tenha algumas inutilizadas, uma alternativa é pendurá-las em uma moldura na parede do quarto, fazê-las de porta-retrato ou até mesmo pintá-las para enfeite de escrivaninhas e móveis. O que acha?

Garantir a durabilidade é possível ao saber maneiras de conservar sapatilha de ballet adequadamente. Além disso, é muito importante que, ao adquirir um par, haja atenção quanto à qualidade do material de composição dele.

Se curtiu conhecer um pouco mais sobre conservação das sapatilhas de ballet, não deixe de ampliar seus conhecimentos e conferir nosso post sobre os sapatos para cada tipo de dança!