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5 filmes que provam que vale a pena apostar em alunos desafiadores

Conheça a história de professores inspiradores que fizeram a diferença na vida e na carreira dos alunos

 

Quem nunca olhou para um aluno desengonçado e pensou “será que dá?”, que atire a primeira pedra. É claro que ensinar dança é uma tarefa muito prazerosa, mas também pode ser mais trabalhosa do que esperamos. Especialmente quando se trata de alunos desafiadores, que nunca tiveram qualquer contato com a modalidade que será apresentada. Aquela pessoa que tem muita força de vontade, mas também bastante dificuldades.

Mesmo assim, um professor inspirador é um ingrediente quase infalível para o sucesso de ambos. Para provar isso, elencamos cinco filmes que mostram o quanto um professor pode fazer a diferença na vida dos alunos. Então confira nossa seleção e inspire-se:

 

Sonhos em Movimento

https://www.youtube.com/watch?v=4Vy8EQFr430

Pina Bausch foi uma renomada coreógrafa alemã, que pouco antes de sua morte realizou uma montagem do famoso espetáculo Kontkthof. A diferença é que, ao invés de selecionar os bailarinos de sua consagrada companhia, ela decidiu trabalhar com adolescentes. O detalhe é que nenhum deles havia tido contato com qualquer tipo de dança antes. Esse experimento é contado no documentário “Sonhos em Movimento”, lançado em 2008.

 

Vem Dançar

https://www.youtube.com/watch?v=6lAKlYTQVKY

Aulas de dança para alunos de uma escola pública de Nova York. Essa é a missão de Pierre Dulaine, interpretado por Antonio Banderas. O professor é dançarino de salão profissional, mas decide voluntariamente apresentar seus métodos clássicos aos alunos da periferia nova-iorquina. A partir de uma troca de conhecimentos, o mentor passa a mesclar o seu estilo com passos do hip-hop.

 

Tango Livre

https://www.youtube.com/watch?v=sox69F9keqQ

Aulas de tango na prisão. Inusitado, não? O diretor da montagem Tango Livre discorda. O enredo mostra um guarda penitenciário que se apaixona por uma das alunas da classe semanal de tango. O negócio fica mais interessante quando ele a encontra em uma visita ao marido, que está preso onde ele trabalha. O drama francês envolve um triangulo amoroso, confusões e muita dança.

 

O que Lola quiser

https://www.youtube.com/watch?v=njRgfXVkFUA

Lola é uma americana que sonha em dançar profissionalmente, mas não consegue destaque na cidade em que vive. Determinada a seguir sua paixão pela dança, a moça viaja para o Egito em busca de aulas com a melhor dançarina de dança do ventre do momento. A determinação de Lola e a generosidade da professora fazem da história um drama envolvente e muito motivador.

 

Dança comigo

https://www.youtube.com/watch?v=UGtS3CL-zpo

Richard Gere é um workahoolic de primeira. Não tem tempo para a família, nem para qualquer outra atividade que não envolva seu trabalho. Em meio a sua rotina monótona, ele passa a observar uma instrutora de dança de salão, interpretada por Jennifer Lopez. O advogado decide então se inscrever nas aulas e passa a viver momentos emocionantes a partir dessa nova paixão.

 

5 maus hábitos que você deve evitar se quiser ser bailarino

Você já deve saber que ser um bailarino profissional é algo que requer muita dedicação e persistência para alcançar movimentos perfeitos. Para isso, além das horas diárias de ensaio, é preciso abolir os maus hábitos no cotidiano. Afinal, eles podem prejudicar o corpo durante o dia e, consequentemente, afetar seu desenvolvimento na dança.

Neste artigo, você vai conferir algumas atitudes capazes de comprometer sua performance nos ensaios e nos palcos. Continue a leitura e comece agora mesmo a se desvencilhar desses maus hábitos para crescer na carreira!

1. Usar celular ou laptop na cama ou no sofá

Dificilmente alguém checa rapidamente o celular ou laptop quando está em casa. Nesses momentos de descanso, as pessoas tendem a ficar por horas navegando na internet. Porém, quando se faz isso na cama ou deitado no sofá, a postura fica totalmente desalinhada, o que não faz bem para ninguém, especialmente para bailarinos.

Grande parte dos problemas ortopédicos se dá pela má postura, que normalmente aparece em períodos ociosos. Por isso, é sempre importante sentar-se com a coluna ereta, sem deixar o pescoço cair e sem sobrecarregar os quadris e as pernas com o peso do corpo, mantendo a região abdominal enrijecida para dar apoio a lombar.

2. Carregar peso em excesso só de um lado do corpo

As bolsas para a aula de ballet costumam ser pesadas, já que é preciso levar figurino, sapatilha, água, comida, entre outras coisas para aguentar o ritmo do ensaio. Porém, evite carregar a bolsa em apenas um lado do corpo, pois esse mau hábito pode comprometer sua estrutura física.

Esse desequilíbrio de peso pode causar desalinhamentos na postura e problemas musculares. Para carregar todo o seu material com segurança, invista em uma mochila ou uma mala com rodas. Se você não abre mão das bolsas com alça única, atente-se para sempre alternar entre os ombros.

3. Não fazer outro exercício além de dançar

É fato que a dança é um exercício completo e excelente para todos os músculos do corpo, mas quem faz isso profissionalmente precisa complementar a atividade com outra que trabalhe o alongamento e o fortalecimento muscular.

Pilates e ioga são exemplos de práticas que podem e devem ser adotadas pelos bailarinos, já que trabalham a consciência corporal, a postura e o fortalecimento dos músculos, com baixo risco de lesões e pouco impacto.

4. Não exercitar a mente

Força, disciplina, resiliência e persistência são características que um bailarino deve ter para ser um bom profissional. No entanto, é difícil encontrar alguém com essas quatro habilidades bem desenvolvidas a ponto de não precisar fazer algum preparo psicológico para aguentar as horas de aulas, ensaios, pressão e outros sentimentos.

Exercitar a mente é tão importante quanto exercitar o corpo. Então, procure formas de colocar tudo no lugar com práticas como meditação, terapia ou simplesmente desabafando com alguém que você confia.

5. Descuidar da hidratação, do repouso e da nutrição

A dança exige muito do corpo do bailarino. Em algumas horas de ensaio, muita energia é consumida e é preciso repor tudo com alimentação, água e repouso. Ter uma dieta proporcional ao quanto você treina, beber água durante e depois dos treinos e repousar vão garantir que seu corpo tenha o essencial para a máxima performance.

Eliminar os maus hábitos é uma forma de melhorar o seu desempenho no ballet, mas também de ter uma vida mais equilibrada e saudável. Alinhar mente e corpo é um dos grandes segredos para conquistar seus sonhos nos palcos.

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5 famosos que iniciaram a carreira por meio da dança

Um garoto inglês de 11 anos que precisa enfrentar preconceitos para se dedicar à paixão pela dança. Dezessete anos se passaram desde que a história de Billy Eliot estreou nas telonas e levantou a discussão sobre preconceito contra homens que dançam. O fato é que, infelizmente, pouca coisa mudou desde então.

Mesmo assim, ainda há homens que não se intimidam diante de uma sapatilha. Você talvez não saiba, mas muitos famosos iniciaram suas carreiras por meio da dança. Seja profissionalmente ou apenas como um hobbie, eles transpuseram preconceitos e se lançaram nos palcos. Por isso preparamos abaixo uma seleção de cinco homens que mostraram que dançar é para todos, sim, independente do gênero. Veja a lista abaixo:

Jean-Claude Van Damme

“Se você puder sobreviver a um treino de ballet, sobreviverá a um treino de qualquer outro esporte”. A frase foi dita pelo astro de Hollywood, Jean-Claude Van Damme. Antes de se destacar nos filmes de ação, o ator praticou artes marciais e ballet por cinco anos. Na filmografia de Van Damme há sucessos como O Grande Dragão Branco, Os Mercenários e Kickboxer – A vingança do Dragão.

Christopher Walken

O sapateado levou o ator aos palcos pela primeira vez aos dez anos de idade. Na ocasião, ele e seus irmãos eram artistas mirins e participavam de programas televisivos. Mais tarde, Christopher cursou dança no Washington Dance Studio e, em seguida, passou assumir papéis no teatro e cinema. O astro se destacou em filmes como Prenda-me se for Capaz, Click e Hairspray – Em Busca da Fama.

Confira aqui os 6 filmes que todo bailarino deveria assistir

Tupac Shakur

O rapper iniciou a carreira na década de 90 como dançarino do grupo de hip-hop Digital Undergrund. Antes de cantar suas criticas sociais, o artista praticou diversos estilos de dança, incluindo o ballet. Entre as canções do ativista, as mais conhecidas são Changes, Ghetto Gospel e Dear Mama. Tupac entrou para o Guinness Book como o maior vendedor de álbum Rap, com mais de 75 milhões de cópias.

Will Young

“Eu sou o Billy Eliot da vida real”, declarou o cantou inglês. Will atingiu a fama após vencer a primeira edição do programa Pop Idol, em 2002.  Em 2009 o cantor e ator declarou praticar ballet três vezes por semana na academia Dance Attic. Entre as canções mais baladas do inglês, estão Leave Right Now, Jealousy, Light My Fire e I Won’t Give Up.

Saiba mais sobre o universo do ballet masculino clicando aqui

Patrick Swayze

Como não lembrar do astro do filme Dirty Dancing? O ator americano iniciou a carreira como bailarino clássico, mas ainda na adolescência desenvolveu múltiplas habilidades, como patinação no gelo e dramatização. Após sofrer lesão em função de uma partida de futebol americano, Patrick optou por se dedicar á carreira de ator. Além do sucesso de bilheterias Dirty Dancing, outros trabalhos notáveis foram Ghost – Do Outro Lado da Vida e Crepúsculo de Aço.

Se interessou pela temática? Conheça também a vida e trabalho de Fred Astaire, o ator, cantor e dançarino mudou a maneira com que os filmes eram apresentados em Hollywood.

Veja aqui as sapatilhas e sapatos de dança masculinos da Evidence Ballet

4 técnicas que vão te ajudar a superar o medo do palco

Momentos antes de entrar no palco, você olha por uma fresta da cortina da coxia e vê muitas pessoas sentadas em seus lugares, aguardando o espetáculo de que você vai fazer parte começar. Aquela sensação de borboletas no estômago é normal! Mas, e quando o medo do palco atrapalha a vida da bailarina?

É muito comum no meio do ballet que alguns dançarinos tenham aversão ao palco, apresentando queda de pressão e até ataques de pânico minutos antes de começar a apresentação. Para saber como se desfazer dessa sensação, continue a leitura deste post e veja algumas dicas que vão fazer toda a diferença na sua apresentação!

1. Adote o hábito de meditar

A meditação é uma prática milenar e que cada vez mais tem ajudado na resolução de diversos problemas. O medo e a insegurança de se apresentar no palco é um deles, já que, ao meditar, o indivíduo reprograma sua mente de maneira progressiva.

Na meditação, você aprende a respirar e a prestar atenção em seu corpo, a se ouvir mais e, consequentemente, a se entender mais. Aos poucos, você desbloqueia determinados padrões estabelecidos por você dentro da sua própria mente que podem deixar seu cérebro muito mais tranquilo antes de se apresentar.

2. Treine muito e se organize para ficar confiante

Às vezes, o medo do palco pode acontecer por conta de uma insegurança de errar algum movimento ou até de esquecer alguma parte do figurino em casa. A melhor maneira de evitar essa situação é treinar muito e se organizar com muita antecedência.

O treino é o melhor amigo de qualquer dançarino. É com ele que você vai aperfeiçoar as técnicas, decorar a sequência dos movimentos e dominar a coreografia. Quando você treina bastante e tem tudo na ponta da língua, ou melhor, da sua sapatilha, você automaticamente adquire mais autoconfiança e consegue driblar o medo de errar.

No dia anterior ao espetáculo, a dica é fazer uma lista com tudo o que você precisará levar para o local de apresentação. Assim, você evita ter que pegar tudo de última hora e esquecer de algum item importante.

3. Visualize e fique familiarizada com o ambiente

Os ensaios no local da apresentação são ótimos para que você fique mais próxima ao ambiente e se sinta em casa no dia D. Antes do espetáculo, olhe o palco, a plateia e sinta-se honrada de ver quantas pessoas estão ali para ver você e sua turma dançarem.

Ter essa familiaridade com o ambiente e substituir o sentimento negativo pela gratidão em estar onde você está é um exercício que acalma e ajuda a driblar o medo do palco.

4. Aprenda a se gostar e a se respeitar

A falta de autoestima é uma característica comum a muitas pessoas nos dias atuais. Nas bailarinas, são comuns transtornos alimentares, estresse e até a depressão, por ser uma profissão que exige muito de quem se dedica a ela.

Nunca se coloque para baixo depois de cometer um erro ou ser criticada por alguém. Lembre-se que sugestões alheias são sempre bem-vindas, mas não devem ser uma verdade em sua vida. Cuide-se e se ame a fim de ter autoconfiança e autoestima suficientes para superar o medo de se apresentar.

Se você sentir necessidade, procure um profissional para ajudar a superar seus traumas e elevar sua autoconfiança. Sessões de terapia podem ajudar não só a enfrentar o medo do palco, mas também a ser uma pessoa melhor para si mesmo e para o mundo.

O medo do palco pode estar relacionado a diversos aspectos internos e mal resolvidos. Apesar de não ser algo simples de se resolver, é comum a muitos bailarinos. Detecte os pontos que fazem você temer as apresentações, faça uma autoanálise e verifique o que precisa ser melhorado. Afinal, a dança é para deixar você e seus espectadores mais felizes, certo?

E você, já sentiu medo do palco? O que fez para superá-lo? Conte para nós nos comentários!

Ballet e carreira: como uma bailarina chega ao Prix de Lausanne

Ser uma bailarina de sucesso, participar de grandes festivais nacionais e internacionais é o sonho de muitas estudantes. Mas para Isabella Bellotti, 16 anos, esse futuro já está sendo desenhado. No prestigiado Prix de Lausanne, a paulista relembra sua trajetória e compartilha essa experiência conosco diretamente da Suíça.

Também em terras suíças, o maior ballet do mundo chama-se Bolshoi e é uma grande referência para a dança. Clique aqui e veja a história desse fenômeno!

Isabella conheceu o ballet na escolinha que frequentava quando tinha apenas dois anos. Desde então, direciona seus esforços em prol de um único objetivo: se tornar bailarina profissional. Vencedora da seletiva no Uruguai, vem construindo sua carreira aos poucos e com muito esforço. “Além de muita dedicação e trabalho, abdiquei de festas, reuniões de família e lazer para chegar onde estou”, lembra.

Foi com uma rotina diária intensa de treinos, trabalho físico, preparo mental e emocional que ela conseguiu chegar até Lausanne. “Determinei o Prix como uma meta e me dediquei ao máximo para alcançar”, esclarece a aluna da escola Adriana Assaf. Mas a Suíça não é o único destino internacional que Isabella já esteve em nome da dança. Alemanha, Argentina e o próprio Uruguai foram países que visitou para participar de eventos similares. “Já participei de vários festivais nacionais e internacionais, mas, de tamanha importância, é o primeiro”, admite.

O ballet por trás do glamour

Conhecer o mundo fazendo o que mais ama pode parecer muito fácil, mas não é bem assim. Estar sozinha em um país diferente, com uma língua desconhecida, longe dos familiares e amigos, é também um desafio. Mesmo assim, a adolescente considera a experiência “importante para o amadurecimento de uma bailarina”.

Para exercer a profissão no Brasil, as bailarinas precisam de um documento conhecido como DRT. Veja mais informações clicando aqui.

Amadurecimento é, aliás, palavra de ordem para quem deseja seguir a profissão. É preciso lidar com desafios físicos e emocionais dia após dia. “Não nasci com facilidades físicas, precisei trabalhar muito para superar minhas dificuldades. Em relação ao emocional, acho que deve ser um trabalho constante na vida de um bailarino”.

Um passo atrás do outro

Ao final do concurso de ballet, Isabella pretende conseguir uma bolsa de estudos em outro país para seguir o sonho de se tornar uma renomada profissional. Ela dá a dica para quem deseja seguir os mesmos passos que ela: “O importante é não desistir nunca, pois sempre existirão momentos difíceis. Acreditar em si, determinar metas, trabalhar muito, ter humildade e buscar sempre se espelhar em grandes bailarinas são alguns caminhos para ir longe”, finaliza.

Gostaria de mais dicas sobre como seguir carreira no ballet? Clique aqui e veja mais detalhes!

 

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Cambré - Evidence Ballet

Descubra o que é cambré e como melhorá-lo

Você sabe o que é cambré? Antes de dar dicas de como executá-lo, vamos explicar sobre esse movimento. A palavra que dá nome a ele significa arqueado, ou seja, o movimento que consiste em dobrar o corpo na parte da cintura, para a frente, para trás ou para os lados, com a cabeça sempre acompanhando a direção dos braços.

Um bom cambré é aquele realizado com força e flexibilidade. Por isso, alguns exercícios e dicas são importantes para fortalecer o corpo e ter mais alongamento para executá-lo com maestria. Hoje, você vai conferir algumas dicas para melhorar seu cambré. Acompanhe!

1. Tenha cuidado para não exagerar

É comum que a vontade de realizar um movimento perfeito seja tanta, que a bailarina acabe por exagerar na execução do exercício, podendo até se machucar. Como o cambré exige um bom alongamento, ele deverá ser aperfeiçoado aos poucos, até se chegar ao resultado desejado.

Prepare-se, respeite seu corpo e não se compare com outras bailarinas, pois cada uma tem um tempo. O importante é fazer exercícios e preparar o corpo para se alongar bastante.

2. Faça exercícios de alongamento

Os exercícios de alongamento são a parte mais importante no processo de realização do cambré. Sempre que possível, faça os movimentos a seguir para soltar a musculatura e prepará-la para os movimentos do ballet.

Curve as costas para cima

Deitada, com a barriga para baixo, empurre o chão com as mãos e suba os troncos, com as mãos posicionadas sempre na linha dos ombros. Fique 30 segundos nessa posição e alongue o máximo que conseguir. Depois, sente-se sobre o joelho e leve as mãos à frente, abaixando a cabeça e alongando a coluna.

Alongue pernas e coluna

Outro exercício importante para se preparar para o cambré é o alongamento das pernas e da coluna. Sentada com as pernas unidas e bem esticadas, leve os braços para a frente, tocando os pés. Fique nessa posição quanto tempo conseguir. Depois, descanse e repita por mais três vezes.

Faça exercícios de alongamento para o tronco

Deite-se com a barriga para baixo e, com as pernas unidas, peça para uma colega sentar-se sobre elas. Depois, estenda os braços nas laterais e suba o tronco. Fique nessa posição por 30 segundos. Descanse e repita mais três vezes.

3. Melhore sua postura no dia a dia

A postura é uma das características mais marcantes da bailarina. Por isso, é importante buscar sempre melhorá-la, já que estar sempre com a coluna ereta ajuda a manter os músculos trabalhando e facilita na hora de fazer os movimentos, inclusive o cambré.

Uma bailarina que não tem uma postura correta no dia a dia tem mais dificuldade para realizar os movimentos, que precisam de técnica e da coluna no lugar para serem bem executados. Por isso, invista em exercícios de alongamento e força abdominal, como o pilates.

Depois de descobrir o que é cambré e como realizá-lo com sucesso, você pode perceber que alongamento e postura são os grandes segredos para sempre aperfeiçoar sua performance como bailarina. Seja perseverante e atenta aos detalhes e logo vai perceber uma melhora significativa em seus movimentos!

E você, já sabe fazer um bom cambré? Conte para nós o que ajudou você a desenvolvê-lo!

 

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Piercing no ballet: é permitido?

Que o uso de piercing é uma tendência, todo mundo já sabe. Cada vez mais pessoas aderem aos acessórios para agregar estilo ao visual, sejam homens ou mulheres. Mas a dúvida de quem dança é sempre a mesma: piercing no ballet é permitido?

A gente já adianta a resposta para você, fã de piercings, não sair correndo e desistir da dança: pode, sim! No entanto, alguns cuidados devem ser observados tanto para a segurança de quem tem a joia quanto para a mensagem visual em um espetáculo.

Quer saber tudo sobre o assunto? É só continuar lendo este artigo!

E então, pode ou não pode?

Como adiantamos aqui em cima, o uso de piercing por bailarinos e bailarinas não é proibido. Afinal, as perfurações fazem parte da identidade de quem as usa e ninguém deve abrir mão de quem é por conta da dança.

Ao contrário, o ballet, assim como outras expressões, é uma maneira de comunicar ao mundo sua essência e sua verdade. A moda ballet anda de mãos dadas com o estilo urbano.

Mas o uso do piercing durante os ensaios pode ser perigoso e, em apresentações específicas, pode comprometer o conjunto estético. Ou seja: tomando alguns cuidados, você pode continuar com seu piercing tranquilamente (ou mesmo fazer aquele que você tanto sonha!).

Quais cuidados tomar para usar piercing no ballet?

Vamos, então, às precauções importantes para que o piercing seja usado sem comprometer sua performance.

Evite joias muito grandes

Você tem liberdade para usar piercing, mas será mais seguro se você optar por joias pequenas. Os tamanhos maiores, dependendo do movimento, podem incomodar e comprometer a fluidez.

Isso vale, por exemplo, para piercings no umbigo, nas orelhas ou qualquer outra parte. Se gosta de joias grandes, deixe para usá-las fora da aula, ensaios e espetáculos.

Modelos de argolas na aba do nariz, septo ou qualquer outra área são potencialmente mais perigosos, já que até mesmo itens do figurino (franjas, tules esvoaçantes etc.) podem agarrar nos aros.

Retire os piercings mais perigosos nos ensaios

Algumas partes do corpo ficam mais expostas na dança e isso deve ser levado em consideração. Uma sugestão é retirar o piercing do umbigo e dos mamilos, por exemplo, quando for dançar, pois eles podem sofrer trauma em algum movimento feito no chão, ou mesmo no contato brusco de outras partes do corpo.

Você pode, por exemplo, levar um potinho para as aulas e uma embalagem pequena de álcool em gel. Ao entrar para dançar, guarde o piercing no potinho, higienizado com o álcool, e repita o processo de limpeza para recolocar depois do ensaio (com as mãos lavadas).

Ou seja: apenas mais um passo na rotina de uma bailarina, sem comprometer o estilo e o gosto pessoal.

Dê um tempo do piercing nos espetáculos de ballet clássico

O ballet clássico, por ser mais tradicional, pede uma estética no mesmo estilo. O uso do piercing em um espetáculo assim pode comprometer a mensagem visual e o sentido de unidade do grupo.

Assim, tire a joia quando for o grande dia da apresentação. Ficar algumas horas sem a peça não vai fazer com que o furo feche. Em casos como o piercing no septo, é possível esconder o metal virando a abertura para cima e empurrando para mais fundo na narina (modelo ferradura).

Converse sempre com os professores

Uma boa forma de saber o que fazer em relação ao piercing no ballet é conversar com seu professor ou professora. São as pessoas ideais para indicar em quais momentos a joia deve ser deixada de lado.

O mesmo vale para saber a data das apresentações e evitar perfurações novas na época, porque o piercing em fase de cicatrização não pode ser retirado.

E então, tirou suas dúvidas sobre piercing no ballet? Esperamos que sim! Que tal compartilhar nosso artigo nas redes sociais e ajudar amigos e amigas com os mesmos questionamentos?

Bailarinos que roubaram a cena _EVBallet_Post_ABR25

Bailarinos que roubaram a cena em clipes famosos

Houve um tempo em que os videoclipes serviam apenas como pano de fundo para ilustrar as músicas. Esse conceito mudou. Hoje, as montagens já possuem roteiros, histórias e efeitos incríveis.

Embalados por essa tendência, cantores como Sia, Ed Sheeran e Hozier utilizaram os videoclipes para valorizar ainda mais a produção artística, misturando música, enredo e dança. Esses cantores abriram mão do protagonismo nos vídeos para dar lugar a bailarinos profissionais que, entre piruetas e movimentos intensos, abrilhantaram ainda mais o resultado final.

Se você ainda não viu os clipes, acompanhe abaixo:

 

Thinking Out Loud (Ed Sheeran)

 A dançarina que roubou a cena no clipe de Thinking Out Loud ao lado do cantor Ed Sheeran é Brittany Cherry. Ela é formada em ballet clássico, jazz, dança contemporânea, dança latina e dança de salão. Em uma sequência de movimentos leves, a dupla segue os passos românticos e sensuais da coreografia com toque contemporâneo. Até o músico se arriscou nos passos para dar ao videoclipe o tom de casal apaixonado. A produção já soma quase dois bilhões de visualizações no YouTube.

 

Chandelier (Sia)

Com apenas 12 anos, a bailarina Maddie Ziegler foi a estrela principal do clipe da música Chandelier. Apesar da pouca idade, Maddie faz aulas de ballet clássico, dança lírica, sapateado e jazz, entre outras. Além de ter participado de cinco videoclipes da cantora Sia, ela também fez parte de reality shows e até virou jurada no programa americano So You Think You Can Dance. Na montagem de Chandelier, Maddie realiza movimentos abruptos, velozes e complexos. Tudo isso é feito em um espaço limitado entre sala, quarto e cozinha de um apartamento sujo e um tanto quanto mórbido.

 Take Me To Church (Hozier)

O bailarino ucraniano Sergei Polunin foi o escolhido para dar vida à coreografia da música Take Me To Church, do cantor Hozier. Na segunda versão do clipe, o dançarino interpreta de maneira visceral os movimentos da canção vencedora do Grammy 2015. Sergei já foi destaque em grandes companhias de dança, como Royal Ballet e Bolshoi, além de ser vencedor de vários prêmios internacionais. Sozinho em um lugar que se parece um projeto de igreja abandonado, o bailarino transparece os conflitos internos que a letra de Hozier sugere. A direção é de David LaChapelle e a coreografia de Jade Hale-Christofi.

Se você gostou dos vídeos acima, aproveite para conferir dicas de coreografias em 5 canais no YouTube que te ensinam a dançar. Aumente o som e divirta-se!

 

Yoga ou Dança? 3 motivos para praticar as duas atividades

Dançarinos podem se valer do Yoga para aliviar o estresse e potencializar a memória

Cantos sânscritos, roupas largas, posturas quase contorcionistas e muita meditação. Você já deve saber que estamos falando de yoga. A técnica milenar nasceu na Índia e já reúne adeptos em todo o mundo. Para se ter ideia, celebridades como Fernanda Lima, Gisele Bündchen, Beyoncé e até Madonna se declaram praticantes da atividade.

Mais do que um exercício físico capaz de queimar até 500 calorias por hora, o yoga também possui outros atributos. Além de estimular o metabolismo, regulariza a produção de hormônios e atinge o sistema nervoso central.  E é justamente essa sincronia entre respiração e movimentos que faz oxigenar o cérebro e relaxar o corpo. Por isso, veja três razões para incluir o exercício na sua rotina e relaxar nos intervalos entre treinos e espetáculos:

Concentração e memória mode on

Considerada uma filosofia de vida, a prática também é conhecida por melhorar a concentração e a memória dos praticantes. Isso acontece porque exige muita atenção na execução das posturas e na respiração. Dessa maneira evita que o yogue se distraia com pensamentos aleatórios. Como age melhorando a circulação sanguínea, o yoga intensifica o funcionamento do cérebro e aumenta sua capacidade de memória.

Adeus, ansiedade!

Um dos maiores trunfos do exercício na atualidade é, sem dúvidas, a diminuição do estresse causado por treinos e temporadas de espetáculos. Considerado o mau do Século XXI, o transtorno de ansiedade também pode ser combatido por meio do yoga. As posturas funcionam como uma espécie de limpeza do corpo e da mente, removendo a tensão que gera o estresse.

Zen até na TPM

A fase menstrual é um momento bastante delicado para as mulheres. Dores, cólicas, inchaços e o estresse nesse período podem acabar com o humor de muitas e comprometer o bem-estar. Mas para as yogues, esse ciclo pode ser menos traumático. Isso porque as praticantes da atividade tendem a ter menos cólicas, devido à boa circulação do sangue para os órgãos genitais. Além disso, um programa de yoga pode reduzir em até 50% o cortisol, conhecido como o hormônio do estresse.

É importante lembrar, porém, que yoga nada tem a ver com religião. A arte é um exercício de autodescoberta e, principalmente, um estilo de vida. União, harmonia e equilíbrio resumem a prática, que exige roupas leves e confortáveis.

Tops que não sejam muito decotados e blusas que sejam mais justas na cintura são uma opção adequada. Outra dica importante é utilizar calças com elástico no tornozelo, evitando a movimentação nas inversões e incômodo na hora da prática. Macacões e macaquinhos também são uma ótima opção para garantir conforto e mobilidade. Já nos pés, você pode aproveitar sua sapatilha meia ponta, caso não queira praticar a atividade descalça.

Veja também 6 benefícios do ballet para a saúde.

5 dicas para aumentar a autoconfiança da bailarina

Em alguns momentos, nos deparamos com inseguranças que surgem quando somos questionados ou percebemos que algo está fora do padrão. Entretanto, aumentar a autoconfiança é fundamental em qualquer aspecto da vida.

Para uma bailarina, ter segurança e convicção de seus pontos fortes é essencial. Essa atitude é importante para ter firmeza ao realizar movimentos precisos, dar a postura que o balé necessita, se firmar como profissional e para se relacionar com colegas e amigos na vida pessoal.

Quer saber como ser mais confiante e mais feliz em sua carreira e na vida? Continue a leitura deste artigo e acompanhe nossas dicas!

1. Aprenda a ser resiliente diante das dificuldades

A resiliência é a adaptação a qualquer adversidade da vida. Saber agir nos momentos em que algo não saiu como planejado é uma forma de crescimento pessoal que ajuda muito a aumentar a confiança.

Entender que você tem a capacidade de se adaptar a uma situação que está fora do que foi esquematizado traz mais segurança, principalmente para uma bailarina, que precisa saber lidar com erros de coreografia, problemas de som na hora de apresentação, entre outras adversidades.

2. Evite comparações com outras colegas

Querer ser igual a determinadas pessoas não traz benefícios a ninguém. Inspire-se em quem você admira, mas não compare sua vida e sua performance com outras bailarinas. Cada um tem seus próprios limites, e você precisa ultrapassar os seus, não os de terceiros.

Comemorar suas pequenas vitórias sem pensar se isso é grande ou pequeno para as colegas é uma excelente maneira de aumentar a autoconfiança. Portanto, apenas se valorize e procure avançar cada vez mais.

3. Cerque-se de companhias positivas

O círculo de amizade em que vivemos reflete em nosso comportamento. Se você está rodeada de pessoas que criticam demais e não têm alegria ao ver suas vitórias, é hora de pensar em mudar de grupo.

Esteja sempre ao lado de pessoas alegres, que incentivem e inspirem seu trabalho e sua vida. Assim, você entrará nessa energia positiva para correr atrás dos seus sonhos e ter a certeza de que estará fazendo o que pode para alcançá-los.

4. Use bons equipamentos

A autoconfiança vem de dentro, mas também é preciso investir na parte externa para se sentir segura e dar o melhor de si nos palcos. Bons equipamentos são importantes nessa etapa, já que vão garantir que você esteja sempre confortável e confiante durantes os ensaios e apresentações.

5. Trabalhe o autoconhecimento

Saber quais são seus medos, suas virtudes e suas falhas também é importante. Trabalhar o autoconhecimento não é fácil, mas você pode começar meditando, indo a um terapeuta ou fazendo alguns exercícios, como listar situações específicas e o que você sente em cada uma delas. Esse é o primeiro passo para encarar desafios e saber no que você é boa de verdade.

Aumentar a autoconfiança é um passo importante no processo de evolução de uma bailarina, não só pela profissão, mas também pela sua postura perante a vida e suas adversidades. Uma pessoa confiante certamente tem mais desenvoltura para lidar com problemas, pois sabe que eles são passageiros e que sempre é possível ir mais longe.

Agora que você conhece todas as dicas para ter mais segurança, descubra como equilibrar um estilo de vida fitness com a qualidade de vida e mudar sua saúde!

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